「這個世界似乎有兩個世界，一個世界是明亮穩定的，是秩序且整潔的、有大人在主持的世界；另一個世界是迷路的世界，是從明亮道路的邊界往草叢延伸出去的，越離開道路越往前走越是一望無際的草原，除了一路上用自己的腳把眼前的草壓下去的道路外，只能瞇著眼儘可能地看清遠方有些什麼。還好這兩個世界似乎是可以相互來回的。」-袁心元
今年從研究所畢業的袁心元，平日的創作多源自於速寫本的手稿，將周遭人物的動作或是留意的影像記錄於筆記本裡，再從這些圖像擷取雕刻的靈感，將平面影像一一轉化成站立的人、看向遠方的人、搭著小船的人、舉手的人、坐臥的人，並褪去喜、怒、哀、樂等張揚的情緒與過多點綴的配件服飾。藝術家所創作出來的木雕人物，皆有著面無表情的臉孔，身著簡單的素色上衣褲子，以樟木樺木等木材為雕刻媒材，溫潤的木頭色澤與淡淡的香氣，蘊含著一種樸實的氣質。無表情的面孔乘載起更深層的人類真實情感，而平實的衣物則是呈現出人類最純粹的樣貌，作品所呈現的淡雅氛圍，也如同藝術家自身散發而出的清新未入世之感。
畢業後進入人生下一個階段的袁心元，同時也面臨到許多藝術創作者的人生抉擇，開始嘗試除了創作之外被社會付諸於"正常軌道上"的工作，如當過安親班志工、壁畫的臨時工人、平面設計案子等工作內容，盡自己的所能在對外的環境中，找到一個除了創作之外屬於自己的歸屬之地。而這樣子的嘗試對藝術家來說，就像是踏上一個明亮有秩序的世界，但儘管腳下所踏之路看似安穩明亮，內心深處的靈魂卻還是時常告訴自己，真正能感到心安的居心地，還是那個從明亮道路分歧而出的草叢小徑世界。在這兩個可以互相回返的世界裡，袁心元藉著創作來自由穿梭行走，每當她結束正軌上的工作後，重新返回那個需要自己探尋的世界，坐在自己的作品前、手拿著畫筆刻刀，重新意識到自己的存在與意義，而非只是那個支撐光明世界運轉之下的一顆小小螺絲。
面對離開校園生活後的不安與焦慮，藝術家藉由創作來框出自己的輪廓，透過作品將自己藏匿進去，將看不清的感受事物與無法捉摸的未來模樣，皆由她手中雕刻出的人像表達延伸，一手拿著畫筆記錄下生活中的稍縱即逝，另一手拿著刻刀將這些感觸雕刻而出。細細端詳這一個個站著坐著的木雕人像，嘗試在人像的雙眼中透視出我們原有的核心靈魂，在兩個可以互相來回的世界裡，跟隨袁心元藏於作品中的細膩情感，盼能找尋到專屬於自己的一片心安之地。
