陳松志《奢侈的墮落》（2003/2025現地製作版） 展出現場。圖片/台北當代藝術館提供，攝影/ANPIS FOTO王世邦。
台北當代藝術館
所有語言的確都是抽象的，只不過某些語言比其他的來得更抽象。
—喬治．歐威爾（George Orwell)
由策展人黃彥穎策展《No Language》邀集14組臺灣當代藝術家，突破語言束縛，以視覺、觸覺與共同經驗連結，引領觀眾感受純粹藝術力量，從日常縫隙開啟無窮想像。
藝術家陳松志展出作品《奢侈的墮落》以口香糖作為創作媒介，重新探索視覺、嗅覺與觸覺的感知邏輯。藝術家以詼諧的手法將過往「咀嚼」的行為轉化為「踩踏｣，藉此重組了秩序，並在媒材造型變化中賦予情感昇華的意涵，巧妙融入「不可思議」的內在張力。展檯上呈現的畸形有機團塊散發人工香氣，既指涉形體的消逝，也暗示意象的生成，揭示材料變異的深層意義。透過「踩踏」這一微妙的破壞行為，作品挑弄了理性感官的既定框架，喚起觀者對潛藏原始野性與美的另類思考。
隨著口香糖從人造無機物轉化為有機情感的詩意象徵，材料的變形與消耗引導觀者重新審視日常物件的意義及其內在矛盾與美感。最終，作品超越形相，以詩意與感性啟迪觀者探索感知與物質之間的微妙聯繫。本作品原為2003高雄國際貨櫃藝術節委託製作，並於2025年因應台北當代藝術館展出重新製作。
隨著口香糖從人造無機物轉化為有機情感的詩意象徵，材料的變形與消耗引導觀者重新審視日常物件的意義及其內在矛盾與美感。最終，作品超越形相，以詩意與感性啟迪觀者探索感知與物質之間的微妙聯繫。本作品原為2003高雄國際貨櫃藝術節委託製作，並於2025年因應台北當代藝術館展出重新製作。
