COLUMN : The Legendary Macchu Picchu, Part One.

傳說中的馬丘比丘(上)

文 / 王若鈞

要飛往庫斯科(Cusco)的時候,在南美洲的旅行已經邁入第七週了。當下只沈浸在終於可以離開利馬的喜悅,對於未來幾天的行程規劃、如何前往馬丘比丘的交通,甚至連晚上要住哪裡,我都一、無、所、知。 . . . 

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Animal Farm

動物農莊|Animak Farm

撰文 / 李世文

“ 這個世代的我們還剩下什麼? What do we have left in this generation? ”

英國作家喬治・歐威爾的著作《動物農莊》於1945年首次出版,描寫了一頭公豬「老少校」,將動物們集結起來,宣示了人類是動物的敵人。老少校死後,兩頭後繼者成功起義,革命成功後,他們頒布了「動物主義七戒」,宣布所有動物一律平等,然而,革命揚起的是權力鬥爭,動物主義的平等只是虛幻的泡沫⋯⋯。

如果說《動物農莊》這部20世紀中葉的作品,帶領我們思考現實社會的種種奴役現象,這樣的一篇成人寓言,在當代社會還能帶給我們什麼樣的創作啟示?

葛大乘將除濕機靜置於展場中,半開的儲水槽靜靜地淌出水。人類發明機械試圖調整環境,而《濕度計畫》中對舒適環境的探討,揭示了個人對環境改變微乎其微的影響力,帶著無力改變的落寞狀態。江卓豫採集了各地的細菌,培養成每個地域獨有的色彩,並且將一片片的地域轉化為有機音盤,以獨特的觀點重新體會生活周遭的樣貌。

張美宇的動力裝置,雞毛撢子不斷地旋轉著、灑落一地的雞毛,彷彿沒有休止的一日,雞的形象藉由公雞的尾羽留在那裡,但身體卻已不復存在;潘美妙的影像作品,紀錄了豬隻從圈養到成為烤乳豬的歷程,看似怵目,卻勾起了觀者對動物付出生命的敬畏,「生存」正是將他者的血肉成為養分,我們該做的是為這段生命的歷程付諸感謝。

葉誌航的繪畫作品,男男女女在野林中交媾,將人類的「性」與動物巧妙的比擬,林中男女與動物微微發著光,看似脫序的衝擊畫面,巧妙地扭轉了情色的意涵,對人類的智性提出了新的思考。

藝術家所尋找的,是探尋生活中的細小裂縫,由此窺見更大的世界、或是喚回過去的情感、挑起觀眾的共同感受。不變的是,藝術在一成不變的生活現狀中尋找新的觀看之道,創作者在現實與感性世界拉起了一條明晰的界線,目的不在於使他們對立,而是讓我們重新一見世界的多彩。


江卓豫作品

張美宇作品

潘美妙作品

葉誌航作品

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The 4th Free Art Fair

台北藝術自由日|The 4th Free Art Fair

撰文 / 楊幸寧
攝影 / 王光耀、洪振峰

還記得印著Free Art Fair的黃色大汽球嗎?
還記得自由心證拍賣會中競標槌落下的那一刻嗎?
還記得超過百組藝術創作者自由展現作品的模樣嗎?

在過去的一年裡你過得還好嗎?是否有過著自己想要的生活、追尋自己想要的人生、自由自在地跳著舞唱著歌聽著音樂聊著天?是否有思考過「自由」之於你究竟是以什麼樣的樣貌存在?

是的,我們回來了,一場最自由最毫無拘束最熱情狂妄的藝術饗宴活動再次重現了,引領你讓自由的靈魂再次起飛,在這三天的活動中讓藝術帶你重回人生中最自由的時光,思索自由存在的樣貌。

由伊日美學生活基金會連續於2014、2015、2016年舉辦的藝術自由日,在去年停辦稍作休息後,今年四月於松山文創園區第2、3號倉庫重新啟動。第四屆的藝術自由日延續了前三屆的活動宗旨-「自由應是一個使自己變得更好的機會」。以不設限年齡、性別、國籍、個人、團體、形式、創作媒材、議題的徵件方式,號召103組、來自15個不同國家的藝術創作者參與,成功重現藝術自由的經典樣貌。同時規劃自由心證拍賣會、Live Paint Battle、年度評選、藝術家之夜暨頒獎典禮等活動,帶領你於自由狂歡躁動的活動現場,盡情感受藝術的萬般姿態。


自由心證拍賣會

切割藝術家與藝術品之間的關係,並讓鮮有機會到藝術品拍賣會的大眾參與,本次邀請15位藝術家一同參加,請他們提供一件1F畫布尺寸的作品,並且以不標示作者姓名的方式進行,於活動現場讓大家以500元起標價格開放自由投標。為期三天的投標活動,共有超過七十位投標者用自己的直覺重新定義藝術品的價値,並於活動最後一天開標唱票,最高出價者便可收藏作品,拍賣會所得也將全數撥入財團法人伊日美學生活基金會,作為次回藝術自由日的籌備基金。



Live Paint Battle

來自日本的Art Cocktail向現場三位台灣參展藝術家下戰帖,邀請他們來場即興作畫PK賽,以「自由」為主題,在不設限繪畫內容的方式下讓他們盡情於舞台上揮灑畫筆,再搭配節奏輕快情緒激昂的背景音樂,參賽者與觀賞者不禁隨之起舞,邊畫邊跳起舞,邊看邊跟著節奏打拍子,藝術自由的風貌隨著音樂、畫筆、顏料自然地渲染整個會場的氛圍。




年度評選

本屆藝術自由日邀請來自不同領域的10位評審: 松山文創園區執行總監Jasmine、資深收藏家Tracy、大誌發行人李取中、弔詭畫廊總監李美政、藝術家周育正、藝術團體豪華朗機工林昆穎、藝術家時永駿、導演陳宏一、藝術家陳松志、宜東文化執行長羅健毓,從103組參展藝術家中選出10位評審獎以及1位年度首獎。在今年的獲獎名單當中包含各種不同面向的創作媒材,行為、互動裝置、戲劇、錄像、魔術、繪畫、動畫等,同時也呼應著藝術自由日的創立精神:藝術創作的自由態度。

以下為得獎名單的作品簡介與評審簡評,盼能鼓勵藝術創作者以更自由的形式,充分發揮自己的才能,讓作品更加發光發熱,也期待他們未來的表現!


宜東文化執行長 羅健毓| 評審獎|Allure . . . 

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ART NEWS

ART NEWS | 藝術新聞

編輯 / 楊幸寧


1.白教堂美術館
Whitechapel Gallery

自2012年開始,白教堂美術館擴展展覽藝術家的範圍,從原來限定於東倫敦區域至倫敦各個區域,藉此重新奠定白教堂美術館在倫敦的文化角色。而今年的The London Open也帶來了批判與活躍性的藝術,藉此反思現今居住在全球性城市的經驗。這個三年一次的公開徵件展覽將以22位參與繪畫、雕塑、行為、錄像領域的藝術家為特色。

The London Open 2018
D/ 2018/06/08 – 2018/08/26
P/ Whitechapel Gallery, London
W/ http://www.whitechapelgallery.org/

2.柏林現代藝術雙年展
Berlin Biennale . . . 

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COLUMN : Enjoy Miserable Tragedy


台北台北

享受人生的谷底 | Column : Enjoy Miserable Tragedy

撰文 / 盧怡安

藝術家倪瑞宏和我約在西門町的泡沫紅茶店碰面。

星座算命投幣筒、貝殼裝飾、鞦韆座椅、缸裝珍奶……,一切都非常復古懷舊,不,是根本從來沒有改變過。她環顧一周,似乎有點惋惜地說,更古老的那一間已經不再開張了。她的話使我充滿違和感。看起來十分青春洋溢,甚至可以說稚嫩的倪瑞宏,怎麼會這麼老派、這麼懷舊,喜歡二、三十年前的流行?

她說,從小就跟著爸媽聽民歌、懷舊西洋老歌,整個青春期都充滿那樣復古的音符。她特別喜歡那些曲調和歌詞中,彷彿無止盡的樂觀。喜歡到甚至無法遏抑地盲目愛上就像那個時代民歌手長相的學長。連帶愛上當時流行鮮豔到刺眼的配色,花稍重複的幾何圖案,和這些仿佛沒有憂慮,少女感滿溢的浮華裝潢泡沫紅茶店。

於是在她的畫作中,我看見了彈奏不停的「無止盡的樂觀」。主題永遠是人,主人翁全都有一種很認真卻很傻氣、很嚴肅卻很爆笑、很慘卻很執著的表情與故事。像是穿得很辣卻從樓梯上跌下來摔死,臉上表情仍認真覺得自己很棒很美的女孩。太特別了。

我沒意料到,許多故事情節,竟然是真實發生在她身上的悲劇和低潮。

她跟著個性不合、方向衝突的老師學陶作,最後慘到只能把自己的塗畫興趣,發揮在零食紙盒等垃圾上。或者,遇人不淑,愛上莫名其妙的爛咖加三級,在風中苦等對方兩小時,最後只能回家邊哭邊畫邊聽老派卻有治癒力的爸媽級民歌「True Love」,來解決自己各種失敗感情的苦悶。

她筆下的人物,永遠都這麼慘,卻好像不懂自己身陷什麼樣的深淵,呈現著一種樂觀感。就是這樣的衝突,反而有一種治癒別人的幽默,讓她的作品,在我心中,變成一個獨特的存在。

也慢慢透過她的觀察,才讓人發現宇宙中有這麼多荒謬的人物,就在身邊週遭。像是當她在眼鏡行打工時,夜晚,來了一位被人用摩托車載卻雷殘摔車,滿身傷疤繃帶的妹仔,很堅持在這個時候,上門來補充她一隻眼是紅、一隻眼是藍的嚇人虹膜變色片。或者,親戚鼓勵漂亮的倪瑞宏去考空姐,當她認真看完所有空姐考試教戰守策,瞪大眼睛地瀏覽那些畫著大濃妝躺在地上示範CPR女孩的影片,報考的時間已經悲劇性的過期了。但沒關係,這些荒謬的悲劇角色,都變成她畫筆下的故事。

最近,她把遇上稀奇古怪情節的人物們,一一集合畫成長卷。每一位都是人生谷底中的谷底,卻因為倪瑞宏獨特的詮釋、眼光和令人莞爾的可愛,成為苦悶觀眾的心情出口。結果是挺令人享受的,不是嗎?


謝謝你不愛我|1024x35cm|2016|黃素描紙、鉛筆、廣告顏料 read more

COLUMN : Yellow Fever My Ass

去你的黃熱病 Column : Yellow Fever My Ass

撰文 / 王若鈞

離開里約的 Vidigal 貧民窟[1]之後,本來預計飛往哥倫比亞的首都波哥大(Bogota),也約好了要和 MullenLowe SSP3 的團隊見面,聊聊他們從2010年開始執行的幾個著名計畫。

哥倫比亞直到2016年,都還面臨著緊張的內戰關係,政府軍和游擊軍長達數十年的僵持和對峙,「和平」有如同天方夜譚的存在。而 MullenLowe SSP3 這個有趣且難以定義的團隊,發揮創意之餘,整合政府資源、媒體力量、廣告行銷,在軍隊真槍實彈的戒備和護衛下,深入叢林執行呼喚游擊士兵回家的社會計畫,如Operation Christmas、Rivers of Light、Creativity Fights Back 等等。我在某次機緣看到這些計畫的相關影片之後,震撼不已!

然而,期待的喜悅並沒有持續太久。在里約機場辦理登機的時候,地勤人員以一種事不關己、且叫我趕快閃開因為後面還有很多人在排隊的口吻,不耐煩地說:「要從巴西飛哥倫比亞,必須要有黃熱病的疫苗注射證明,你有沒有?你沒有,那就不能登機。你問我怎麼辦,我怎麼會知道?不然你先去旁邊找航空公司,看能不能換機票。」

焦急地詢問了其他不中用的航空地勤,發現當地接踵疫苗需要等十天才能拿到證明(沒錯,他們說通常要先花個兩個鐘頭在醫院排隊,然後再花個五秒打完疫苗,之後還要花個十天才會等到一張紙),而我本預計只在波哥大待一週。眼睜睜地看著原定的班機飛走、已刷卡的住宿報銷,想著這趟旅程要怎麼繼續?

「啊,原來這就是南美Style啊!」不禁心中默默的吶喊。好在,除了哥倫比亞和玻利維亞之外,巴西不管飛哪裡都不需要疫苗証明,心一橫,我直接往秘魯的首都利馬(Lima)飛去。

那真是一個可怕的城市!

或許是因為旅途的不順,或許是因為去你的黃熱病而多待了一週,或許是因為這個城市實在過於嘈雜,也或許是因為當時台北有急需處理的工作。林林總總的,讓我對這個城市沒有太多正面的印象。

市區內此起彼落、震耳欲聾的喇叭聲,即便是有交通號誌的馬路或街口,「所有」駕駛仍會在經過「每個」路口時大按喇叭。當地人笑著解釋,說這是種「打招呼的禮貌」,意思在告訴行人:「嘿,我要開過去囉,你快閃開吧。」這是他們長久的習慣,也是一種累積的默契。

聽覺的喧鬧、總是塵土飛揚的街景,加上不時要禮貌回應印加民族的熱情關切,在南美一個半月之後,顯得心力交瘁。「對的,我一個人旅行」、「我來自台灣,不是中國,更不是泰國」,這些對話每天不知道要說幾遍。

於是,讓人忘記利馬其實擁有不容錯過的普克亞納遺址(Huaca Pucllana)、將太平洋盡收眼底的翠綠海岸(Costa Verde),還有親人黏人的街貓、傳統美食和道地的中華料理。而我也是在利馬的當代藝術館(Museo de Arte Contemporáneo Lima),和韓國藝術家Do Ho Suh 的作品《Staircase》重逢,記得第一次欣賞,是在倫敦 Hayward Gallery 的 Psycho Building 展覽之中,一晃眼居然已經十年了。不覺有點惆悵。

不過那下一站,可是傳說中的馬丘比丘啊!

[1]:筆者南美洲之旅的記錄,從伊日藝術誌 Vol. 18開始,目前連載至本期 Vol. 22。


Staircase

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Gallery Weekend Berlin


Anri Sala|If and Only If|9’47″|2018|裝置、錄像

春天柏林藝術派對Gallery Weekend Berlin

撰文 / 吳思薇

柏林四月的最後一個週末像是一條短短的尾巴,沿著柏林各行政區熱點,超過五十間畫廊參與第十四年的柏林畫廊週,原來在街道上不太顯眼甚至不太常營業的畫廊,此刻在街頭跟春日新開的花朵爭奇奪艷。有個將原本不露相的廠房隔間打開,直面大路上的來往的旅客,或者乾脆在一個6000平方米的巨型泳池別墅,享樂通宵個四天三夜的藝術派對,而一跨過五月馬上要迎來5月一日,是同樣擁有15年歷史的勞動節的上街遊行。短短兩三天柏林又瞬間抹去奢侈的氣味,換上一個熱血左派的嬉痞面容。揮別冬日的柏林,彷彿空氣中每一個分子都不安於室。

“Ngorongoro II“是這次柏林畫廊週的最受矚目的一個現場,由七個藝術家組織而成,容納了150位包山包海不同媒材當代藝術家的作品。相對於其他參與畫廊週的畫廊,Ngorongoro的策略其實直白的離譜,其中一位組織者Jonas Burgert說:「這裡沒有策展人、沒有價錢、沒有標籤、沒有門票、完全自由。」「這是一個由藝術家邀請藝術家參與的展,沒有知識份子的策展論述,只有藝術家的觀點」這些宣言聽起來性感而自由,不過實際上這個展出經費實際上仍是來自出售這些大藝術家組織者市場上熾手可熱的作品而來。而參與NgorongoroII也不乏許多赫赫有名市場與美術館的要角,例如 曾在龐畢度個展的錄像藝術家Anri Sala、base在布魯克林的韓國雕塑藝術家朴勝模、以及去年在台灣播映藝術宣言的錄像藝術家Julian Rosefeldt等等都參與其中。Ngorongoro這確實是一個時髦而率性的藝術現場,但是與其他八千個居住在柏林討生活等待機會的藝術家,仍是截然不同的兩種風情。

在畫廊週同一週,紐約時報也在柏林舉辦ART LEADER NETWORK CONFERENCE將活躍於市場的藏家、商業大畫廊主、藝術經紀人聚集於柏林進行產業面的討論,例如近年以來藝術博覽會逐漸成為交易的最重要市場,實體空間的重要性漸漸在產業中弱化,而柏林新畫廊BQ進駐米特區一個兩千平方米的空間的大膽舉動在此刻又傳達出何種訊息;又或者中小型畫廊的未來趨勢將走向何處等等討論。

藝術現場的風向,常常是當地社會的商業成熟度的相對指標,在去年柏林房價劇烈攀升20%,性感而貧窮的肥沃土壤逐漸也不可避免地走向仕紳化。此刻的柏林已經不便宜,熱錢正從世界各地不斷湧入,對比起昂貴的倫敦與紐約,正是投資客眼中的正要起飛的標的。反觀原生柏林的中產家庭與嬉痞社群,面對不斷上漲的房價上街抗議,大家也似乎不約而同的提出疑問,哪裡會是下一個柏林?


ART at Berlin NGORONGORO Galerie Sexauer min

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ART NEWS

ART NEWS | 藝術新聞

編輯 / 楊幸寧

1

1. 泰特美術館
TATE MODERN, London

Joan Jonas是來自紐約的視覺藝術家,崛起於六零年代及七零年代間,被視為錄像和表演藝術的先驅者。Jonas的計畫和實驗也提供了現今許多錄像表演藝術的基礎,其作品的影響力延伸至日後錄像藝術、觀念藝術、劇場、表演藝術與其它視覺媒體的發展。本次展覽包含1960年代晚期的作品,與近期討論時下議題的裝置作品,包含氣候變遷與滅絕等主題。也可以於展覽中看到Jonas的指標性作品:〈有機蜂蜜的視覺心靈感應〉、〈杜松樹〉、〈復活〉。

JOAN JONAS
D/ 14.03.2018-05.08.2018
P/ TATE MODERN, London
W/ http://www.tate.org.uk/

3

2. 賽維胡夫肯斯畫廊
Xavier Hufkens, Belguim

義大利籍藝術家Alessandro Pessoli以令人產生美好聯想的畫作、繪畫、雕像聞名,經常在不明確的空間與夢境似的敘述中,描繪出豐富生動、看似憂傷的人物。同時Pessoli也透過使用歷史,作為稜鏡去瞭解圍繞在他周遭的世界,以及作為一個探索潛意識的方法。在他的作品中不僅富有關於藝術、電影、戲劇的歷史參考資料,同時也將每日生活中遇到的流行文化或是偶發事件詳細地描繪而出。

Alessandro Pessoli
D/ 16.03.2018-28.04.2018
P/ Xavier Hufkens, Belguim
W/ http://www.xavierhufkens.com

4

3. 上海外灘美術館
Rockbund Art Museum, Shanghai . . . 

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Column : Saúde

王若鈞貧民窟流浪記

Column : Saúde | 貧民窟流浪記

撰文 / 王若鈞

在南美洲的第七站,里約熱內盧(Rio de Janeiro)。

出發離台前,聽到太多人對於南美洲治安問題的叮嚀,尤其是在巴西的里約,有朋友被搶的經驗、朋友的朋友被打的無助,甚至還有朋友的朋友的朋友被開槍的恐怖陰影,族繁不及備載。就連我在首都聖保羅(São Paulo)認識的在地巴西朋友們,聽到我即將孤身前往里約,而且還不怕死的打算入住貧民窟,全都是一臉驚惶失措的表情,搭配繪聲繪影的犯罪描述,最後再用「你一定要小心啊」收尾。

害怕嗎?說不擔心是騙人的,尤其是看到當地人對於貧民窟的強烈反映之後,其實我怕、死、了!還有本該來機場接我的司機,在等了一個多小時仍音訊全無、且不斷有奇怪男性前來搭話的時候,完全不會葡萄牙文的我,真心有種身處賊窩卻孤立無援的恐懼感。

好在民宿主人適時出現,撿了已準備隨便攔車的我,沿著海岸線往住處前進,向我解釋獨立之後的貧民窟文化,甚至還邀請我晚上參加他們的家族聚會,慶祝他岳父的生日,用一種令人舒服、不躁進的熱情,逐漸撫平我的不安。於是,在里約的第一個晚上,我居然和一群道道地地的里約人,一起在貧民窟裡跳舞、烤肉,當然還有啤酒無限暢飲到我也是醉了!

如此幸運,接下來的幾天,這些在地的朋友們帶著我上山下海,探索所有曾經被警告絕對不能去的地方,一起嘲笑旅遊套裝行程裡怎麼還有「參訪貧民窟」的選項,一起打趣說著「什麼參訪?我就住在貧民窟啊!」的回嗆,一起打破那些過於誇大的不實傳言和不必要的刻板印象。

更有趣的是,同棟民宿裡的住客,有位來自英國的年輕男孩,大學還沒畢業,已跑遍中南美洲的所有國家,精通西班牙文和葡萄牙文,每年都會來到巴西進行學術交流,並和當地的社福團體合作,推廣貧民窟的孩童教育和產業發展,並試圖為其黑幫暴力、毒品販售等問題尋求解套。同時也有一位每年都來、專門研究貧民窟生態的加拿大教授,不吝惜地與我分享許多他在當地的訪談心得,甚至開了一堆書單囑咐我好好研究。

里約有上千個貧民窟(葡文稱之為Favela,山間小花之意),而我住的民宿,就位在一個叫做Vidigal的貧民窟裡。早上起床,從房間看出去就是一片海,晚上太亮反而看不到星星,除了閃耀的自建房舍之外,只看到那些山腳下,那所謂「安全」的高級地段。

「Saúde」我對自己說,然後笑了。

在英語系國家,若聽到旁人打了個噴嚏,會說「Bless you」表示關心 ; 而在巴西,他們會大聲地說句「Saúde」(葡文的乾杯之意),感覺就像是你只要多喝一點就會沒事了,反正不管天氣好不好,我們都要乾杯!

繼在布宜諾斯艾利斯的舊城區San Telmo之後,再次感受貧民窟那種飽滿豐沛的生命力,他們有自己做事的方式和分寸,不用畏懼更無須輕視,尊重彼此的不同,然後一起乾杯。

這才發現,山腳下的五星級飯店,比不上我的山間小花! read more