#thebodything

新科技不斷重新定義身體與身體的可能性,持續漂移的身體邊界,有機與無機的嵌合與來回商榷的相容性,什麼是身體,什麼是東西?

read more

Intimate Yet Tender Moment

賴威宇的繪畫作品一直以來都以幽默詼諧的手法呈現出強烈且複雜的情緒感受,恐慌的、憤怒的、孤獨的、悲痛的、狂歡的等等…,而讓這些情緒在單一個體或群體中交疊、混淆、以至於難以辨識其情緒的確切向度,進而呈現更加混沌的焦慮感。

read more

LLOOVVEE

愛愛 – 孫培懋個展
SUN Pei-Mao Solo Exhibition

撰文/張聖坤

「這是一場沒有壓力的告白」

他就佇立在門口,倒也顯得神色自若。只不過等待的過程總是漫長的,他甚至有點漫不經心的頂起腳尖輕輕地調整著站立點,試著對應地磚上的切線,心想、應門的人在看到他的那一瞬間,或許會覺得他今天看起來額外的整齊、莊重也說不定。剛剛花店店員告訴他黃色百合的花語,說是象徵著財富與高貴,他想著,或許以往的求愛方向根本錯了,畢竟又有誰會不喜歡擁有財富與高貴特質的好男人呢。這是他第三百三十一次的求愛,正巧是她最喜歡的導演Roy Anderson的生日密碼,他琢磨著這個巧合或許還能夠替自己帶來多那麼一點的運氣。但就算這次又失敗了也無妨,反正他知道她喜歡的所有電影,所有導演。他有自信這天底下就屬他最懂她,他還有千千萬萬個有關於她的愛情符碼,供他慢慢採樣實驗。 . . . 

read more

The Thing Left on Me Still

怪風吹不走的都擁在懷裡了

撰文 / 蘇盈蓁

藝術家王冠蓁為此次個展命題為「上路的怪風」。「上路」在遊戲裡代表的是一個「妖魔鬼怪的聚集之地」,也可理解為「在一場遊戲的進行中,那些走在路上的人」,他們多數具有強效的復原能力,是不易被打敗的難纏怪物。怪風則來自藝術家的想像,他將未來的不可預測性比擬成一陣怪風,此風之所以被稱作怪,唯獨它的存在前所未見,這便足以激發人心的不安和恐懼面,怪風不明、扭曲、爍亂著,也代表藝術家在面對未知的前景時,雖有叛逆、任性的衝動,卻也不免不了多安一份敬畏之心。
王冠蓁構築的場景,給人一個越發熟悉的錯覺,覺得每一個畫面都那麼似曾相似。這份相似感並非觀者將自己投射為作品中的某個角色,而是翻開過往的生命經驗,在裡頭找到和畫中人物所處的狀態極為相似的一頁,作品是一則提示,幫忙喚醒沈睡於茫茫日光之下的往日記憶。如同身歷其境般的幻象來自於同理作品情感層而得的共鳴,它能化作一張自由遊歷藝術家記憶寶庫的入場券。 . . . 

read more

Between Sleep and Wakefulness

Chen Yun Solo Exhibition
晨絮拾影|陳雲 個展

撰文 / 陳雲

闃然徘徊於寤寐與畫意之間
Quietly pacing back and forth between sleep, wakefulness and the mood of my paintings
 . . . 

read more

Antique

古道具聯展

撰文 / 張聖坤

明治28年(西元1895年)以杜絕盜品之買賣為原由,日本政府訂定了古物商取締法,在昭和24年(西元1949年)時,於現行法令中訂定了古物營業法,開設了古物營業許可、古物商及古物市場主等營業的相關法令,也是日本古物營業循法的最早依據。古物商在營業分類中有明確條列的13項目,除了具有工藝價值的美術品、書冊、和服、車輛等具有較高市場價格及文化價值的分類之外,一些普遍的中小型生活道具如家飾品、碗盤、電器等,在近年內也進入相當興盛的買賣熱潮之中。 . . . 

read more

Day after Day

bar

Day after Day|涂皓欽 個展 Tu Hao-Chin Solo Exhibition

展期|2018.5.12 – 6.10
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市南港區八德路四段768巷5號4樓之1
交通|捷運松山站4號出口、台鐵松山車站東出口
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館


day after day
————————

他在一天的開始,就等待一天的結束。

相同的模,重覆的樣,被身體吸附,
像堆積的雪,抖落又會再生。

回到家,換下衣服,
恍惚的看著自己,四周都沉澱成了結晶。

他摀著臉,
但停留在這裡的這些,並不會走遠,
挪不開的石頭,推不動的山。

他在一天的結束,等待著明天的開始。 read more

Machines under the similitude of men

2018.3.2 – 4.1 台北空間 Taipei Space

人與機器悖論的殊途同歸 Machines under the similitude of men
張碩尹個展Ting-Tong Chang Solo Exhibition

展期|2018.3.2. – 4.1
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館
_
「吞下藍色藥丸,起床後,故事都將結束;吃下紅色藥丸,我就帶你去見識見識。」而相信自己可以掌握自身命運的尼歐Neo,選擇吃下紅藥丸好看清「真實」。被眾人當成救世主看待,最後卻得面臨無限迴圈,無法避免毀滅的悖論,這是科幻電影的新里程碑【駭客任務 The Matrix】的核心主軸。

對照張碩尹第一次的台灣個展,從17、18世紀風靡歐洲的自鳴鐘(Automata)帶入,與英國知名學者⻄蒙·謝弗(Simon Schaffer)合作,從對理性秩序、科學的推崇嚮往,再者反方對機械的非理性恐懼,在這兩股思想激辯下,藝術家與不同學門跨域合作,打造當代自鳴鐘,試圖用這樣的藝術生產關係理清無解的悖論。 read more

Durbec

2018. 1.26– 2.25 台北空間 Taipei Space

bar

Durbec | 賈費特.布蘭奇個展 Jafet Blanch Solo Exhibition
展期|2018.1.26 – 2.25
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館
_

Jafet Blanch童年的大部分時間都在閱讀中度過,尤其對動物圖鑑、百科全書、插畫書情有獨鍾。時常著迷般地,一頁一頁的細心翻閱、細細觀察在每一頁上的圖畫。如同複製、貼上一般,在他的眼中持續進行著;而也非常喜愛用筆與紙,恣意地塗鴉。

Blanch自稱自己是那種,在創作時會一直持續畫、一直畫,畫到不想畫為止。創作目標不單單只想要呈現各種人事物的表象,更想傳達其內在的重要性。就好像生活中的每一個形體,都如同在鳥籠中的松雀。人們會因為松雀的鳴叫聲,有了好惡。如同在觀看展覽中,有些作品受到許多人關注喜愛;有些作品則無。但對於Blanch來說,自己之於作品,每件作品對Blanch來說都具有其重要意義。 read more