#thebodything

​Hsu Rae-Yuping Solo Exhibition
身體東西|徐叡平 個展

水壺的「物性」不在於它的物理組成而在於它作為器皿的存有方式,在於它的「空」。以此類推試問身體的「物性」為何? . . . 

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Intimate Yet Tender Moment

Lai Wei-Yu Solo Exhibition
很痛很親密|賴威宇 個展

賴威宇的繪畫作品一直以來都以幽默詼諧的手法呈現出強烈且複雜的情緒感受,恐慌的、憤怒的、孤獨的、悲痛的、狂歡的等等…,而讓這些情緒在單一個體或群體中交疊、混淆、以至於難以辨識其情緒的確切向度,進而呈現更加混沌的焦慮感。
而賴威宇也不斷的在尋找這些焦慮的載體,因而發展出許多系列主題與手法。
從個體的焦慮狀態到集體式的恐慌奔逃,例如團體活動、校園師生、家庭成員,都是賴威宇畫中常見的『受害者』。 . . . 

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LLOOVVEE

愛愛 – 孫培懋個展
SUN Pei-Mao Solo Exhibition

撰文/張聖坤

「這是一場沒有壓力的告白」

他就佇立在門口,倒也顯得神色自若。只不過等待的過程總是漫長的,他甚至有點漫不經心的頂起腳尖輕輕地調整著站立點,試著對應地磚上的切線,心想、應門的人在看到他的那一瞬間,或許會覺得他今天看起來額外的整齊、莊重也說不定。剛剛花店店員告訴他黃色百合的花語,說是象徵著財富與高貴,他想著,或許以往的求愛方向根本錯了,畢竟又有誰會不喜歡擁有財富與高貴特質的好男人呢。這是他第三百三十一次的求愛,正巧是她最喜歡的導演Roy Anderson的生日密碼,他琢磨著這個巧合或許還能夠替自己帶來多那麼一點的運氣。但就算這次又失敗了也無妨,反正他知道她喜歡的所有電影,所有導演。他有自信這天底下就屬他最懂她,他還有千千萬萬個有關於她的愛情符碼,供他慢慢採樣實驗。 . . . 

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Between sleep and wakefulness – Chen Yun Solo Exhibition

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晨絮拾影|陳雲個展
Between sleep and wakefulness|Chen Yun Solo Exhibition

展期|2018.7.21 – 8.19
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市南港區八德路四段768巷5號4樓之1
交通|捷運松山站4號出口、台鐵松山車站東出口
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

闃然徘徊於寤寐與畫意之間
Quietly pacing back and forth between sleep, wakefulness and the mood of my paintings

每日晨起,醒來仍不時記得夢裡的場景、似乎還嗅得境中空氣瀰漫著的味道、或是一些聲響噪音耳語。每段極其現實或超乎常情的景象、人事物,熟悉的、陌生的交錯其中,劇情時空常在不同維度裡穿梭開展,往往於一念頃周遊各方,歷歷在目又如水月虛影…。總覺得這一幕幕影像如電影膠卷一格格映放,時而斷裂時而接續,一切人事物在燈光快速的閃動中,於視網膜留下殘影,也在心中抹下薄薄地記憶,在似與不似中交替存留。

陳雲喜歡描繪自然以及與其相關聯的人物,自然是對於理想現實的投射,無論是現實或夢中,將自我投身其中一直是一種很好放鬆方式。當生活本該清晰的事物輪廓,漸漸被許多紛擾雜亂的念頭交錯翻攪而理不出頭緒時,行於自然之間,那段段理不清的線頭就會逐漸沿著山的稜線從左右延伸舒展開來,讓一切重歸於秩序,這是喜歡山的理由。陳雲也喜歡海,一波波拍打上岸的碎浪既變動又永恆,在意的事物隨著浪花翻洗著沙灘漸漸流離擴散而去,而呼吸也跟著海浪的節拍趨於平靜,如同畫裡暈染的薄稀顏料,混合著水的色粉在一層層流動乾涸的規律行進中,層疊出如海的氤氳氣息。無論是山是海,都蘊藏著極大的生命質素,陳雲如同微細的磁粉被其牽動吸引,心懷感激地讓自己回到自然的頻率之中。

在陳雲作品中所描繪的人物身形、表情、手勢、場景或色塊幾何等,好像帶著強烈的暗示和敘事性,卻只是引導觀著進入畫面並投射演繹自己故事的媒介,劇本永遠不止一個,我們所面對的現實也不會只有一種,但也許我們以為的現實,可能僅是一場較長的夢,一場仍醒不來的夢。

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Antique

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古道具聯展 |Antique Group Exhibition

聯展藝術家|古道具熊川 モリソン小林 水田典寿 時永駿
展期|2018.6.15 – 7.15
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市南港區八德路四段768巷5號4樓之1
交通|捷運松山站4號出口、台鐵松山車站東出口
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

明治28年(西元1895年)以杜絕盜品之買賣為原由,日本政府訂定了古物商取締法,在昭和24年(西元1949年)時,於現行法令中訂定了古物營業法,開設了古物營業許可、古物商及古物市場主等營業的相關法令,也是日本古物營業循法的最早依據。古物商在營業分類中有明確條列的13項目,除了具有工藝價值的美術品、書冊、和服、車輛等具有較高市場價格及文化價值的分類之外,一些普遍的中小型生活道具如家飾品、碗盤、電器等,在近年內也進入相當興盛的買賣熱潮之中。

不論是在70年代香港重慶大廈裏頭那些非法移工開立的二手商店,或是現在仍盛行於歐陸上的yard sale,這些物件的來源或是盜品、或是家裏不要的二手舊貨,它們以相對低廉的價格流通於市場交易之中。可是在現代的交易市場,相對珍稀的生活古道具也漸漸晉升到一如古美術般的存在價值,不只其市場價格飆高,人們對於破舊物件的青睞心理,似乎也晉升為一種特定的品味傾向。伊日藝術在這次的策展主題「古道具」中,舉薦四位鍾情古道具的參展者,分別是日本古道具熊川店主邱芷瑩、金工職人モリソン小林、木雕職人水田典寿,以及台灣藝術家時永駿。我們挑選出這四位職務身份不同的參展者,同以「古道具」作為命題,提出他們的展品中不同的詮釋角度。 read more

Day after Day – Tu Hao-Chin Solo Exhibition

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Day after Day|涂皓欽 個展 Tu Hao-Chin Solo Exhibition

展期|2018.5.12 – 6.10
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市南港區八德路四段768巷5號4樓之1
交通|捷運松山站4號出口、台鐵松山車站東出口
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館


day after day
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他在一天的開始,就等待一天的結束。

相同的模,重覆的樣,被身體吸附,
像堆積的雪,抖落又會再生。

回到家,換下衣服,
恍惚的看著自己,四周都沉澱成了結晶。

他摀著臉,
但停留在這裡的這些,並不會走遠,
挪不開的石頭,推不動的山。

他在一天的結束,等待著明天的開始。 read more

Machines under the similitude of men – Ting-Tong Chang Solo Exhibition

2018.3.2 – 4.1 台北空間 Taipei Space

人與機器悖論的殊途同歸 Machines under the similitude of men
張碩尹個展Ting-Tong Chang Solo Exhibition

展期|2018.3.2. – 4.1
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館
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「吞下藍色藥丸,起床後,故事都將結束;吃下紅色藥丸,我就帶你去見識見識。」而相信自己可以掌握自身命運的尼歐Neo,選擇吃下紅藥丸好看清「真實」。被眾人當成救世主看待,最後卻得面臨無限迴圈,無法避免毀滅的悖論,這是科幻電影的新里程碑【駭客任務 The Matrix】的核心主軸。

對照張碩尹第一次的台灣個展,從17、18世紀風靡歐洲的自鳴鐘(Automata)帶入,與英國知名學者⻄蒙·謝弗(Simon Schaffer)合作,從對理性秩序、科學的推崇嚮往,再者反方對機械的非理性恐懼,在這兩股思想激辯下,藝術家與不同學門跨域合作,打造當代自鳴鐘,試圖用這樣的藝術生產關係理清無解的悖論。 read more

Durbec – Jafet Blanch Solo Exhibition

2018. 1.26– 2.25 台北空間 Taipei Space

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Durbec | 賈費特.布蘭奇個展 Jafet Blanch Solo Exhibition
展期|2018.1.26 – 2.25
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館
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Jafet Blanch童年的大部分時間都在閱讀中度過,尤其對動物圖鑑、百科全書、插畫書情有獨鍾。時常著迷般地,一頁一頁的細心翻閱、細細觀察在每一頁上的圖畫。如同複製、貼上一般,在他的眼中持續進行著;而也非常喜愛用筆與紙,恣意地塗鴉。

Blanch自稱自己是那種,在創作時會一直持續畫、一直畫,畫到不想畫為止。創作目標不單單只想要呈現各種人事物的表象,更想傳達其內在的重要性。就好像生活中的每一個形體,都如同在鳥籠中的松雀。人們會因為松雀的鳴叫聲,有了好惡。如同在觀看展覽中,有些作品受到許多人關注喜愛;有些作品則無。但對於Blanch來說,自己之於作品,每件作品對Blanch來說都具有其重要意義。 read more

Flower Myth – Shian Yuan Solo Exhibition

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Flower Myth 牡丹可以像個蕩婦
閑原個展 Shian Yuan Solo Exhibition

展期|2017.11.17 – 2017.12.17
茶會|2017.11.17. Fri.19:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

Flower(花/華)在英語世界裡,除了作為自然物,便是與之相關綻放、茂盛等現象。然而「花」或「華」在漢語世界裡所構成的意象,其複雜程度或許遠超過讀者的想像。

「牡丹可以像個蕩婦」這個展題取自閑原在奧斯陸的一件創作,發音有如「屁耶-翁」(Peon /挪威語)的牡丹跟台灣的牽牛花沒兩樣,甚至隨意亂長溢出庭院,花開太大垂頭沾滿泥水,被蟲咬的憔悴不堪也不奇怪。然而這是作者第一次真正看見牡丹這個原產於北半球溫帶的植物,而不是在台北故宮的古畫與中式餐館中的「富貴滿堂」,才發現「國色天香」的認知多麼虛幻飄渺,面對一種長久被「花/華」同其神話滋養、暗示、屏蔽的複合感受。

展覽中有三件雕塑作品分別名為「渴望」、「攜手」、「祈願」,是藝術家侯連秦的黑色大理石石雕創作,至於閑原的水墨畫個展為何會有侯連秦的作品,有如謎樣的對話,以一個我們暫無法用言語定義的形式呈現,是神話還是打破神話,歡迎11/18(六)15:00前來座談會一探究竟,兩位作者與展覽形式的神祕發想人將有一場有趣的對談。

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