Obj.new

曾慶強 個展
Rexy Tseng Solo Exhibition

撰文 / 曾慶強
編輯 / 蘇泳升

《OBJ.NEW》展出 2017 至 2018 年間的最新創作,取材於日常觀察的喜劇與悲劇,在無力存在感中探討痛苦和歡樂的共存。展覽作品以畫作為主,題材具體但又在滑稽與抽象邊緣徘徊,表現出對人性的多層感官。沒有多餘裝飾的畫面,類似告示牌的平面設計,就好比是一個城市的反廣告,在對觀眾聲明平日表面下的內心知覺。 . . . 

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AS DEAD AS A DODO

逝者如渡渡 – 陳聖文 個展
Chen Sheng-Wen Solo Exhibition

撰文 / 陳聖文

模里西斯(Mauritius Island),這是個位在馬達加斯加(Madagasikara)東部一千多公里的小海島,渺無人煙,一切皆以最原始、最自然的方式存在著。
1505年,葡萄牙的航海家驚喜地踏上了這片海灘,成群的鳥迎上前來,對於第一次見識到人類這種生物,表達過度的熱情及親暱。後來的人們發現,這些鳥對於人類毫無畏懼,也因為在島上幾乎沒有天敵,翅膀早已退化無法飛行,沈重的身軀無法快速移動,對於初次見到這種鳥的葡萄牙人,覺得既新鮮又可笑,於事隨口喊到:「doudo」,是謂愚笨的意思。於是,「渡渡鳥」出現了。
法國、荷蘭、英國人接踵而至。渡渡鳥在演化上,並未有強勁的天敵出現,因此毫無抵抗外來敵人的能力,溫順而笨拙的鳥自然成為島上最美味的佳餚,一盤盤端上餐桌,成為滿足殖民者口腹之慾下的烈士。
1681年的某日清晨,一聲槍響劃破寂寥的早晨時光,在被人類發現後的二百年的時間內,最後一隻渡渡鳥倒下了。森林不再如往常般熱鬧,寂靜地仿佛一切都在這一刻凝結了。渡渡鳥,終於正式走入了歷史。 . . . 

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LLOOVVEE

愛愛 – 孫培懋個展
SUN Pei-Mao Solo Exhibition

撰文/張聖坤

「這是一場沒有壓力的告白」

他就佇立在門口,倒也顯得神色自若。只不過等待的過程總是漫長的,他甚至有點漫不經心的頂起腳尖輕輕地調整著站立點,試著對應地磚上的切線,心想、應門的人在看到他的那一瞬間,或許會覺得他今天看起來額外的整齊、莊重也說不定。剛剛花店店員告訴他黃色百合的花語,說是象徵著財富與高貴,他想著,或許以往的求愛方向根本錯了,畢竟又有誰會不喜歡擁有財富與高貴特質的好男人呢。這是他第三百三十一次的求愛,正巧是她最喜歡的導演Roy Anderson的生日密碼,他琢磨著這個巧合或許還能夠替自己帶來多那麼一點的運氣。但就算這次又失敗了也無妨,反正他知道她喜歡的所有電影,所有導演。他有自信這天底下就屬他最懂她,他還有千千萬萬個有關於她的愛情符碼,供他慢慢採樣實驗。 . . . 

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CEMETERY OF OBJECT

Lu Yi-Lun, Lin Yi-Chi Group Exhibition
物塚
呂易倫、林羿綺 聯展

撰文 / 呂易倫、林羿綺

本展覽為左營計劃的尾章,在面對多年前已被拆除殆盡的荒地為出發,用抒情的方式為這塊荒地上的曾存在與消逝的物種,以影像的兩種不同流動形式詮釋在廣大的物塚之上那些屬於「靈」的不可視精神,也試圖以可被視覺化的媒介重新透過編導、拍攝,描繪出創作者所給予的想像連結。 . . . 

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Mònica Subidé Solo Exhibition

最後的孩子 | 莫妮卡·蘇畢迭 個展

展期|2018.8.4 – 9.2
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館
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Arrested Development

發展受阻 Arrested Development

策展人|劉耀中
展出藝術家|小川希 Nozomu Ogawa、丹.布克 Dan Bourke、安德魯.瓦拉諾 Andrew Varano、吉瑪.魏斯頓 Gemma Weston、曹淳、劉耀中、盧依琳

展期|2018.7.28 – 8.26
茶會|2018.7.28 Sat. 15:00
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9-14倉庫
電話|07-521-5783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

不要行動,只要思考 —紀傑克
Don’t Act. Just Think. —Slavoy Zizek

《發展受阻》集結來自台灣、日本、澳洲三地七位藝術家,共同完成一場跨越地域空間的創作對話。
藝術家劉耀中因駐村結識澳洲伯斯的藝術團體「寵物計畫」(Pet Project)及日本東京Art Center Ongoing,藉由生活周遭的觀察以及兩個藝術團體的經營狀態,進而聯想至近年國內對藝術產業的批判。在紀傑克的〈不要行動,只要思考〉影片中表示對於今日的不滿狀態,或許我們已經做得夠多了,該是時候仔細思考自己的行動背後複合的脈絡與其影響為何。展覽名為《發展受阻》,雖然在這樣思考下的行動似乎是一種悖論,成為沒有答案的回答,但就如同許多的藝術創作:在過程中創造一種討論與實踐的空間來承載更多發展的可能。 read more

Between sleep and wakefulness – Chen Yun Solo Exhibition

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晨絮拾影|陳雲個展
Between sleep and wakefulness|Chen Yun Solo Exhibition

展期|2018.7.21 – 8.19
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市南港區八德路四段768巷5號4樓之1
交通|捷運松山站4號出口、台鐵松山車站東出口
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

闃然徘徊於寤寐與畫意之間
Quietly pacing back and forth between sleep, wakefulness and the mood of my paintings

每日晨起,醒來仍不時記得夢裡的場景、似乎還嗅得境中空氣瀰漫著的味道、或是一些聲響噪音耳語。每段極其現實或超乎常情的景象、人事物,熟悉的、陌生的交錯其中,劇情時空常在不同維度裡穿梭開展,往往於一念頃周遊各方,歷歷在目又如水月虛影…。總覺得這一幕幕影像如電影膠卷一格格映放,時而斷裂時而接續,一切人事物在燈光快速的閃動中,於視網膜留下殘影,也在心中抹下薄薄地記憶,在似與不似中交替存留。

陳雲喜歡描繪自然以及與其相關聯的人物,自然是對於理想現實的投射,無論是現實或夢中,將自我投身其中一直是一種很好放鬆方式。當生活本該清晰的事物輪廓,漸漸被許多紛擾雜亂的念頭交錯翻攪而理不出頭緒時,行於自然之間,那段段理不清的線頭就會逐漸沿著山的稜線從左右延伸舒展開來,讓一切重歸於秩序,這是喜歡山的理由。陳雲也喜歡海,一波波拍打上岸的碎浪既變動又永恆,在意的事物隨著浪花翻洗著沙灘漸漸流離擴散而去,而呼吸也跟著海浪的節拍趨於平靜,如同畫裡暈染的薄稀顏料,混合著水的色粉在一層層流動乾涸的規律行進中,層疊出如海的氤氳氣息。無論是山是海,都蘊藏著極大的生命質素,陳雲如同微細的磁粉被其牽動吸引,心懷感激地讓自己回到自然的頻率之中。

在陳雲作品中所描繪的人物身形、表情、手勢、場景或色塊幾何等,好像帶著強烈的暗示和敘事性,卻只是引導觀著進入畫面並投射演繹自己故事的媒介,劇本永遠不止一個,我們所面對的現實也不會只有一種,但也許我們以為的現實,可能僅是一場較長的夢,一場仍醒不來的夢。

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Seeding – Yuichi Hirako Solo Exhibition

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SEEDING|平子雄一個展 Hirako Yuichi Solo Exhibition

展期|2018.6.30 – 7.29
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

平子雄一的作品均是以空想的植物物種、及其繁茂的混合空間作為系列創作主題。在他的作品畫面中,混雜著大自然空間、人類文化行為以及人造物等元素,也像我們生存的真實空間一樣,其實我們經常是無法清晰地劃分自然物與人造物之間的差別。平子雄一擬人化了植物,創造出類似樹精的小生物,在他的構圖佈局上也經常具有一種神聖儀式的張力特質,時而摻入較輕鬆詼諧的行為動作,使他的作品畫面充滿更多的閱讀感知。平子雄一的作品中確實具有很強烈的敘事性,但真正令他關心的並非是呈現作品中具體的故事,他意欲呈現給觀者的是那些日常生活中相當容易忽略地枝微末節、那些有關"自然植物與人類之間"的曖昧關係。

如果仔細觀察平子的作品,我們可以發現他在符號的操作上,在各個不同的面相上都具備明顯的二元性。好比說注視著作品時觀者正在疑想畫面中的「森林」場景,真像是一個「庭園」的配置形式,而當觀者得出這個論點後,又會馬上認為這「庭院」應該是「森林」才對。某些畫面具備著餐桌、書櫃等家飾品,看起來就像「室內」場景,但其室內地面及牆面上的綠意看起來卻又像是「戶外」的狀態。桌面上那些植於盆壺中的「活植物」對比著那些造型裝飾、或是被拿來當作燃料使用的漂流木,是「死植物」。融合了這些在表徵上相異、本質上卻相同的曖昧元素,平子雄一呈現出現代社會中的一種模組,也是我們早就習慣的日常生活。生命/非生命、自我/他人、理性/非理性、個體/普遍、中心/外圍。這些二元同時並存的現象,是平子雄一的作品想像力來源,也是他希望傳達給觀者的核心概念。 read more

The Euphoria – Xevi Solà Solo Exhibition

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狂喜 |塞維.索拉個展
The Euphoria | Xevi Solà Solo Exhibition

展期|2018.6.23 – 7.22
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9-14倉庫
電話|07-521-5783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

「我在創作時,對於將色彩重組,從沒有過任何的猶疑。雖然這聽起來很沒有科學依據,我想這就是人們口中『與生俱來的直覺』。近年來,在創作時我漸漸變得有使用色彩的強迫症,總是想要一口氣把所有的色彩都用上。但心中又反向的想要抑制自己,對於色彩使用上的狂熱。也想在使用的過程當中,找到一個平衡。」——Xevi Solà

由《雙病理學》到《狂喜》 From Dual Pathology to The Euphoria
若說西班牙藝術家塞維・索拉(Xevi Solà Serra)兩年前於台中的個展《雙病理學》是精神即將步入極端喜悅前的微微顫動;神經質、隱著隨即迸發的失控。在此次個展中,依舊誇張的筆觸與更加強烈的色彩,帶出了繪畫的精神質地,亦像是創作者在面對繪畫時的精神臨界;畫中人物已全然的落入自我世界——華豔怪誕的妝扮、豪無血色,種種奇行卻又見平靜,揭示了人類情緒最張揚的一面,如此踰矩著觀眾的感官;「狂喜」之所以為狂,因為它是一種猛然地竄升,像是一種高潮,如溫度計的測溫已來到臨界那樣,如此極端地喜悅,便是得到了真正官能上的解放。

塞維的作品中的人物,如畸人那般心懷熱烈的空洞,深入根柢自精神層面上的「怪」,如此的能量來自於過去在Santa Catarina Hospital的精神治療部門擔任攝影師與護士的工作。成為創作者之時,塞維自精神疾病與尋常世界當中創造了一個洽融的面相——脫序、誇艷、怪誕的行為鑲嵌在日常景象,看似直接的創作舉動,卻帶有一絲關懷的意味,彷彿提醒我們的生活周遭總有幾個這樣的畸人,他們直接、不造作,真切地使自己成為自己;而這樣的畸人因子,或許也潛存在我們每個人的神經中。塞維的作品像是精神官能世界的引渡者,不禁讓我們思考,理性的外殼是否涇渭分明,何謂患病與正常的界線? read more