陳松志 臺灣, 1978

基隆美術館年度國際大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》，反思身處影像分享時代洪流中，主體與身份的辯證關係。此展轉化美術館常態的黑白盒子展示與閱讀，透過藝術家旋律性的作品，建構出種種沈浸式場景，邀請你走入、思索及回應，映照出迷因串流世界裡，藝術家與觀眾主體間開放性的相互交融。 ​ 台灣藝術家陳松志長期致力於 現地裝置，常透過蘊含歷史的材料呈現矛盾意義與文化記憶。《無題-KEE》(2025)邀請觀者行走於覆滿銀色塑膠亮粉的尼龍地毯上，留下如散場痕跡般的足跡。 陳松志採用柔軟材質凸顯身體、空間與物質的互動，讓足跡成為時間消逝與記憶殘留的印記，並將個體行為轉化為可視經驗，在完形與散落之間營造動態、暫存的美學，隱喻日常生活中價值、界限與事件的不斷流變。 《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》 藝術家｜陳怡潔、陳松志、鄭先喻、瑞安．甘德（Ryan Gander）、卡蜜兒．安侯（Camille Henrot）、謝佑承、納溫．努通（Nawin Nuthong）、吳美琪、央兔（yang02）、山內祥太（Shota Yamauchi） 策展人｜法咪咪 FAMEME ​ 展期｜2025 年 10...

所有語言的確都是抽象的，只不過某些語言比其他的來得更抽象。 —喬治．歐威爾（George Orwell) 由策展人黃彥穎策展《No Language》邀集14組臺灣當代藝術家，突破語言束縛，以視覺、觸覺與共同經驗連結，引領觀眾感受純粹藝術力量，從日常縫隙開啟無窮想像。 藝術家陳松志展出作品《奢侈的墮落》以口香糖作為創作媒介，重新探索視覺、嗅覺與觸覺的感知邏輯。藝術家以詼諧的手法將過往「咀嚼」的行為轉化為「踩踏｣，藉此重組了秩序，並在媒材造型變化中賦予情感昇華的意涵，巧妙融入「不可思議」的內在張力。展檯上呈現的畸形有機團塊散發人工香氣，既指涉形體的消逝，也暗示意象的生成，揭示材料變異的深層意義。透過「踩踏」這一微妙的破壞行為，作品挑弄了理性感官的既定框架，喚起觀者對潛藏原始野性與美的另類思考。 隨著口香糖從人造無機物轉化為有機情感的詩意象徵，材料的變形與消耗引導觀者重新審視日常物件的意義及其內在矛盾與美感。最終，作品超越形相，以詩意與感性啟迪觀者探索感知與物質之間的微妙聯繫。本作品原為2003高雄國際貨櫃藝術節委託製作，並於2025年因應台北當代藝術館展出重新製作。

展覽將以注重手感及身體律動的感官互動為起點，帶入當代藝術家們以此為題的各種思考、實驗和表現，展出內容包括本館典藏作品、臺灣及法國當代藝術家的創作，並規畫多項體驗裝置，期待來訪觀眾在觀展過程中啟動自己的身體並帶領其他感官加入，以遊戲的方式與展出作品進行對話。 策展人：郭姿瑩 參展藝術家：朱銘、何采柔、艾蜜莉．法奕夫、徐永旭、陳松志、陳庭詩、夏陽、蒲添生。

「有一種工作，時間不定、地點彈性，或許沒有穩定收入，卻能創造無限的產值。你可以決定自己的去留，沒有退休年齡限制，它叫做藝術創作者，也是我的職務。」—陳松志 藝術使我們能夠審視作為人類的意義、使我們能夠跨距離的交流、使我們團結在一起。 2020年至今，我們面臨著全球疫情危機。另一個角度而言，自由的限制或許能成為藝術的再進化。這次，我們邀請國內外藝術家進行訪談，聊聊他們的「新日常」。 Q. 嗨松志，當你看到空蕩蕩的畫廊時，你首先想到的是什麼？ C. 我會很好奇這個空間曾經是怎麼樣子怎麼樣？並會從一些留有的線索來想像這個空間的過去。如果我需要處理它，我會盡可能保有它原本的特質。空蕩的空間很容易強調出建築物本身的邊界特質，特別會讓身處在其中的人有一種跟場所的感覺拉扯，人的好奇心就容易被引導出來。我有滿多作品實質上也運用到這樣的空場特質，透過最少的介入以及觀眾自己的感覺發現，帶出人和場所間之間的敏感關係。 Q. 在你作品中時常會讓觀眾有著視覺、觸覺等感受，那麼你在創作時是如何平衡這些觀感的呢？它們對作品而言的重要性有著先後順序嗎? C. 人的感覺是連動的，也因為每個人的感受性都有所差異，所以這些感覺條件的處理就不能過度預設。我會希望作品和人之間有一種活絡的狀態，當代藝術不一定要按照創作者的步驟次序來感受它，有時候顛倒的視覺與感覺邏輯反而會激起不一樣思考。對我而言發現與想像的趣味更是重要。 Q. 很好奇作為一個使用現成物媒材的藝術家是先有作品的概念，然後才去搜集媒材。抑或透過搜集現成物的觀看找尋可搭配的可能性呢？（有點像畫家觀看自己的草圖集） C. 我平常的感覺收集其實就是隨拍，尤其是我去一個陌生的環境旅行或短居。在平常的生活中把引起我興趣的東西拍下來，那其實就是一個我的資料庫。我比較是一個先有空間才再有計劃介入的創作類型，不同的創作現場，我就會去設想在什麼樣的條件下可以把我的生活發現收集，透過展出現場強化出來，發酵成我的創作，因此空間與材料它們基本上是相互倚賴的連動關係。 Q. 你過去的作品大量使用工業的、廉價的日常用品？你總是在材料上進行加工或破壞，你對消費主義與現代生活中的人性看法是什麼？ C. 會選擇這些大量廉價的生活用品其實就主要是在回應這些人人都有，天天常見的生活部分。我其實不批判消費主義，因為消費本身本來就是生活常態，我倒是比較關心這些同樣的物被不同的人所使用所產生不同的事件本身，這就是所謂的「人味」，這些被創造或保留下來的痕跡也是我們生活中人與人的差異，它其實是最珍貴的部分。 過去我有一個作品《微弱的美感》，作品從一個被現實摧毀的物質透過創作者的介入行動，來完成一個建構與毀壞並存的時間之牆，它像是一個唯美的抽象畫面，但同時也是一個持續不斷在變化的顯現，這作品其實反映著我們面對自然與人為之間相互拉扯的矛盾，完整很重要，但物質與生命的缺口更不能忽略。 Q. 在你作品中時常可以感受到一種淒美或對生命感嘆的詩意，有沒有什麼樣的文學是對你的創作生涯有著重大影響？ C. 我的書櫃中有一本晚唐詩人李商隱的詩集（很陽春的一本舊書），我常常在做展覽的時候會去翻閱它，我的很多展覽及作品名稱都是從他的詩詞中引用而來。對我來講，他詩中有著對繁華落盡的之時對時間、空間及身份上的寄情。他字裡行間的『不圓滿』給了我很多的想像與引介，幾個字幾句話可以有很多的寓意，那是詩這個文體獨有的魅力。 Q....