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Taipei Space

08.03.18 - 人與機器悖論的殊途同歸 Machines under the similitude of men |張碩尹個展Ting-Tong Chang Solo Exhibition

2018.3.2 – 4.1 台北空間 Taipei Space

人與機器悖論的殊途同歸 Machines under the similitude of men
張碩尹個展Ting-Tong Chang Solo Exhibition

展期|2018.3.2. – 4.1
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館
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「吞下藍色藥丸,起床後,故事都將結束;吃下紅色藥丸,我就帶你去見識見識。」而相信自己可以掌握自身命運的尼歐Neo,選擇吃下紅藥丸好看清「真實」。被眾人當成救世主看待,最後卻得面臨無限迴圈,無法避免毀滅的悖論,這是科幻電影的新里程碑【駭客任務 The Matrix】的核心主軸。

對照張碩尹第一次的台灣個展,從17、18世紀風靡歐洲的自鳴鐘(Automata)帶入,與英國知名學者⻄蒙·謝弗(Simon Schaffer)合作,從對理性秩序、科學的推崇嚮往,再者反方對機械的非理性恐懼,在這兩股思想激辯下,藝術家與不同學門跨域合作,打造當代自鳴鐘,試圖用這樣的藝術生產關係理清無解的悖論。

21.01.18 - Durbec | 賈費特.布蘭奇個展 Jafet Blanch Solo Exhibition

2018. 1.26– 2.25 台北空間 Taipei Space

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Durbec | 賈費特.布蘭奇個展 Jafet Blanch Solo Exhibition
展期|2018.1.26 – 2.25
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館
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Jafet Blanch童年的大部分時間都在閱讀中度過,尤其對動物圖鑑、百科全書、插畫書情有獨鍾。時常著迷般地,一頁一頁的細心翻閱、細細觀察在每一頁上的圖畫。如同複製、貼上一般,在他的眼中持續進行著;而也非常喜愛用筆與紙,恣意地塗鴉。

Blanch自稱自己是那種,在創作時會一直持續畫、一直畫,畫到不想畫為止。創作目標不單單只想要呈現各種人事物的表象,更想傳達其內在的重要性。就好像生活中的每一個形體,都如同在鳥籠中的松雀。人們會因為松雀的鳴叫聲,有了好惡。如同在觀看展覽中,有些作品受到許多人關注喜愛;有些作品則無。但對於Blanch來說,自己之於作品,每件作品對Blanch來說都具有其重要意義。

24.12.17 - 寫形鏡 The Reflection of Sense|徐英豪個展 Hsu Ying-Hao Exhibition

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寫形鏡 The Reflection of Sense
徐英豪個展 Hsu Ying-Hao Exhibition

展期|2017.12.22 – 2018.1.21
茶會|2017.12.23 Sat. 15:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

從有記憶以來,我時常會感覺到自己處在一種與他人、社會、世界,甚至自我異化(Entfremdung)的狀態,就像《莊子.齊物篇》中,「罔兩問景」這則寓言的景(影子)的處境:景因自己的意識無法掌控自己的行動,而認為自己應是有所依附(我們都知道影子是依附於形體),卻無法究其所以,然而,即便影子有辦法究其所以,也離不開被形體支配、無法成為自己的主宰的現實。

生而為人,我們雖然擁有超越其他生物的智性,但仍不足以完全掌控自己的身心;無論有意識或無意識,我們的生命活動都無時無刻受到自然環境與其他生物(例如與我們唇齒相依的人體微生物群系)的影響。另一方面,在人類社會的系統裡,我們的生存樣態也從各自的出生之始,便受到自身的身分與社經地位,以及自身所處的社會的意識形態與制度一路左右。不管從生物學還是社會學的角度來看,人都不如想像中地自主,反而自始至終,都處於各種被宰制的狀態。

儘管如此,我還是想對自己在生活中所覺察到的或隱微或顯大的宰制給予回應,作為一種掙扎,而繪畫即是其中之一,同時也是我在此次個展《寫形鏡》中所呈現的。

From the memory, I often feel that I am alienated from the people, the society, the world, and even myself. The state of Entfremdung(alienation) is just like the state of the Shadow of ‘‘Penumbra asked Shadow’’ of the ‘‘Zhuangzi: Discussion of the Equality of Things’’. The shadow cannot control its own actions by its consciousness so it believes that it should have the dependence (We all know that the shadow is attached to the subjects.) without knowing why. Yet, even if the shadow knows the reason, it could not be able to have its own domination anyway.

Born with the wisdom of the other creatures, yet we are still not capable enough to fully control our own body and mind. Whether conscious or unconscious, all our life activities are affected all the time by the natural environment and other creatures (such as the vital human microbiome). On the other hand, in the system of human society, our survival patterns are partly decided by our own identity and social status since our birth, as well as our own society ideology and system around the way. Whether from the biological or sociological point of view, humans are not as imagined to autonomy, but from beginning to end, are in a variety of dominated state.

In spite of the futility, I still want to respond my observations to the either hidden or significant unpleasant domination in life, as a struggle. Painting is a way of them. And, that is the core of the exhibition ‘‘The Reflection of Sense’’.

24.12.17 - 牡丹可以像個蕩婦 Flower Myth |閑原個展 Shian Yuan Solo Exhibition

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Flower Myth 牡丹可以像個蕩婦
閑原個展 Shian Yuan Solo Exhibition

展期|2017.11.17 – 2017.12.17
茶會|2017.11.17. Fri.19:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

Flower(花/華)在英語世界裡,除了作為自然物,便是與之相關綻放、茂盛等現象。然而「花」或「華」在漢語世界裡所構成的意象,其複雜程度或許遠超過讀者的想像。

「牡丹可以像個蕩婦」這個展題取自閑原在奧斯陸的一件創作,發音有如「屁耶-翁」(Peon /挪威語)的牡丹跟台灣的牽牛花沒兩樣,甚至隨意亂長溢出庭院,花開太大垂頭沾滿泥水,被蟲咬的憔悴不堪也不奇怪。然而這是作者第一次真正看見牡丹這個原產於北半球溫帶的植物,而不是在台北故宮的古畫與中式餐館中的「富貴滿堂」,才發現「國色天香」的認知多麼虛幻飄渺,面對一種長久被「花/華」同其神話滋養、暗示、屏蔽的複合感受。

展覽中有三件雕塑作品分別名為「渴望」、「攜手」、「祈願」,是藝術家侯連秦的黑色大理石石雕創作,至於閑原的水墨畫個展為何會有侯連秦的作品,有如謎樣的對話,以一個我們暫無法用言語定義的形式呈現,是神話還是打破神話,歡迎11/18(六)15:00前來座談會一探究竟,兩位作者與展覽形式的神祕發想人將有一場有趣的對談。

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25.09.17 - Super Hero|蓮輪友子個展 Tomoko Hasuwa Solo Exhibition

2017.10.13– 2017.11.12 臺北空間 Taipei Space

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Super Hero|蓮輪友子個展 Tomoko Hasuwa Solo Exhibition
展期|2017.10.13 – 2017.11.12
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

『我想捕捉「光」,或者說、我想將「光的軌跡」給呈現出來。與錄像作品相較之下,或許以平面繪畫來表現「動態的光」,確實是較不適切的媒材,但我也不可能因此停止繪畫。無論如何,我都希望能夠以繪畫的前提下,呈現出更閃亮的光。』 —— 蓮輪友子

蓮輪友子的個展名稱「SUPER HERO」,指的其實並不是那些擁有超能力、並拯救世界的超人,而是我們在日常生活中遇到的那些凡人們。有時候我們佇足在街旁小憩放空,目光可能會不經意地落到某個路人身上,如果思緒放的夠空,或許我們還有機會意外發現他/她們的某些肢體動作,就像電影裡的slow-motion般流暢絢麗。不論是神速擋下那顆、就快要砸到自己的籃球的爸爸,或是拿著手帕替自己擦著唇邊冰淇淋漬以及眼淚、那眼神永遠溫柔療癒的媽媽,他/她們那英勇超能的姿態,在孩子的眼中,其實就像是閃耀在日光底下的超級英雄。比起蓮輪手上的繪畫技巧,或許更值得令人注意的是她精準的眼力。她的登山背包上掛著鍋瓢、精實地掛著滿臉汗珠,實地走訪摩洛哥、西班牙、荷蘭的自然環境與古城區,拿著自己的RICOH-GR相機,用內建的低畫質錄影功能,將大自然的景色、街道上的行人,這些天天都發生在我們眼皮底下,但或許從未被我們入眼的瞬間畫面給摘錄下來,繪製成她的作品。

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蓮輪友子開幕6

蓮輪友子開幕3

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03.08.17 - 家庭相簿Family Album | 葉誌航 Yeh Chih Hang Solo Exhibition

2017.9.8– 2017.10.8 臺北空間 Taipei Space

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家庭相簿Family Album | 葉誌航 Yeh Chih Hang Solo Exhibition

展期|2017.9.8 – 2017.10.8
茶會|2017.9.8. Fri.19:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

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15.07.17 - 非典人類Atypical Human| 跨領域藝術聯展-Interdisciplinary Art Exhibition

2017.8.4– 2017.9.3 臺北空間 Taipei Space

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非典人類-跨領域藝術聯展
Atypical Human-Interdisciplinary Art Exhibition

展期|2017.8.4 – 2017.9.3
座談|2017.8.4. Fri.19:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

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㗊機體和伊日藝術台北空間將在2017年8月4日至2017年9月3日
推出群展「非典人類」,邀請6位東亞跨領域當代藝術創作者,包含林沛瑩(台灣)、宮保睿(台灣)、顧廣毅(台灣)、郭城(中國)、陳逸云(中國)和長谷川愛(日本),試圖用新媒體藝術、藝術與科學、生物藝術、思辨設計等,以台灣少見的展覽形式呈現,探索未來世界因科技帶給人類的影響。

近年來,跨領域的創作手法,時常見於世界各個重要的科技藝術、前衛設計的雙年展、藝術節等,在於這樣的創作手法,能帶領觀眾去體驗當代藝術和傳統設計領域,無法編織出的敘
事體驗。除了展覽外,參展藝術家將會聯合伊日藝術空間與台灣生物藝術社群推出數個「生物技術工作坊」,帶領學員用創意的方式去實際操作生物科技的技術,藉此去體驗科學與科
技的文化面向並透過「世界建構工作坊」讓學員能夠學習如何透過敘事與情境的建立去探索未來的不同可能性。

㗊機體和伊日藝術台北空間將在2017年8月4日至2017年9月3日
推出群展「非典人類」,邀請6位東亞跨領域當代藝術創作者,包含林沛瑩(台灣)、宮保睿(台灣)、顧廣毅(台灣)、郭城(中國)、陳逸云(中國)和長谷川愛(日本),試圖用新媒體藝術、藝術與科學、生物藝術、思辨設計等,以台灣少見的展覽形式呈現,探索未來世界因科技帶給人類的影響。

近年來,跨領域的創作手法,時常見於世界各個重要的科技藝術、前衛設計的雙年展、藝術節等,在於這樣的創作手法,能帶領觀眾去體驗當代藝術和傳統設計領域,無法編織出的敘
事體驗。除了展覽外,參展藝術家將會聯合伊日藝術空間與台灣生物藝術社群推出數個「生物技術工作坊」,帶領學員用創意的方式去實際操作生物科技的技術,藉此去體驗科學與科
技的文化面向並透過「世界建構工作坊」讓學員能夠學習如何透過敘事與情境的建立去探索未來的不同可能性。

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17.06.17 - 浮動景致 Fluttering Scene | 張驊個展 Chang Hua Solo Exhibition

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浮動景致 Fluttering Scene | 張驊個展 Chang Hua Solo Exhibition
展期|2017.7.1 – 2017.7.30
茶會|2017.7.1. Sat.17:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

對於眼睛所「看到」的事物,我們是如何「看待」的?

人們對事物的構造與形體的判斷往往來自於過往的經驗與所見所聞,例如:我們會怎麼描述一幅深印於腦海裡的風景。若要拆分描述背後的建構,大抵可以分成兩件:外在實際樣貌與內在的理解認知。以外在言,當我們觀看風景,實際風景會倒映在眼裡,呈現其真實景象的樣貌;但以內在言,我們不可能僅僅只是觀看──因為「觀看」本身就帶有觀者對風景的主體意識。也就是說,人們觀看風景影像的同時,也會以「過去」對風景的「認知」加以理解,將現實所見的風景呈現於內心。影像與認知中的畫面,使我們的「所見」與「感知經驗」相互緊密地交融並形成一體,觀者從錯綜複雜的認知系統中勾勒出對於「真實」的輪廓,透過回溯記憶與感覺的過程,反覆地調整(認知系統)而化作個人經驗(真實的輪廓)。這些「真實」乃因人而異,因為觀者的內心映射是將心中各段浮動而不斷變化的視覺切片相互組合後,而逐漸成形成全新的視野。因此,即使是同一時空的風景,人們也能開展出多元而豐富的討論,透過「所見」與「感知經驗」,人們對所見或理解的「景緻」開始有了更深化的詮釋。

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19.04.17 - 破冰指南A Survival Guide to Icebreaker|林子桓個展Lin Tzu-Huan Solo Exhibition

2017.5.26– 2017.6.25 臺北空間 Taipei Space

2017.5.26– 2017.6.25
臺北空間 Taipei Space

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破冰指南| A Survival Guide to Icebreaker
林子桓個展|Lin Tzu-Huan Solo Exhibition

展期|2017.5.26 – 2017.6.25
茶會|2017.5.26. Fir.17:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

畢業於紐約普瑞特藝術學院研究所,現旅居紐約台北兩地,將於今年7月在台北美術館舉辦個展。藝術家林子桓創作以錄像與裝置,處理本質與尋找狀態創造出事物彼此間的共鳴。

科學家推斷恐龍是由於氣候的改變,造成恐龍們無法適應而滅絕,生存下來的只有能調節體溫的哺乳類。時空轉移到當今的人類社會,這個社會中存在著社交的活動,社交的能力決定在社會上的地位,這是人類生存的危機。如果無法在社交場合中適應,很容易就面臨絕種,那要如何做好社交?尋找同溫層的談話對象是最基本的生存法則,你可以透過喝啤酒降溫,舞動你的身體升溫。

這最初如玩笑般的想法成為這整個作品的核心,然而這只是表面上的連結,向核心去探討後我開始研究科學與想像的關係,如何用科學去套入生活中的想像。這似乎解決了我長期對藝術的問題,每當我看見好的藝術品時總是覺得心中滿滿的,看完甚至都不用吃飯了,這樣的感受一直在我心中無法解釋為什麼。假設,每個人都是充滿能量的,能量能夠傳遞,像是笑容給人正面能量等等。於是藝術家透過雕塑與繪畫將能量傳遞到藝術品中,這些能量再透過藝術品傳遞給觀者。然而能量是會消耗的,越好的藝術品就能乘載越多的能量,同時越虔誠的信徒就能感受到更多的能量。如此思考似乎就能解決我的藝術的疑問。
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21.03.17 - 時間的灰燼 The Dust of Time|邱承宏個展 Chiu Cheng-Hong Solo Exhibition

2017.4.21– 2017.5.21 臺北空間 Taipei Space

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時間的灰燼|邱承宏個展
The Dust of Time|Chiu Cheng-Hong Solo Exhibition
展期|2017.4.21– 2017.5.21
茶會|2017.4.22. Sat.17:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

邱承宏將在伊日藝術台北空間首次發表他的全新創作計畫:時間的灰燼。這次個展的創作源自2015年藝術家發現的一批滯留貨物,整批的實木搭配大理石的西餐用具組因當年911恐怖攻擊事件影響全球而滯銷台灣。邱承宏便靠著現有資訊逐步探尋當年這批貨物的製造商、加工廠、運輸公司等,試圖藉著有限的線索重新拼湊當年的產業鍊,從而發展成一藝術計畫。

在計畫裡,空襲事件與產品的關係,連帶著產業與貿易,甚至台灣代工體系與全球化經貿的現狀都將被他重新拆解再構築,利用大理石、金屬物件、水泥粉塵等製作數件浮雕、立體雕塑和裝置作品,創造一個有別於當代人們理解的世界關係。從弔詭畫廊個展【香巴拉】到福利社的【梅蘭蒂】,藝術家一次次牽引著我們走進精神層面形而上的想像場域。

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