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07.07.18 - The Last Child |Mònica Subidé Solo Exhibition

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最後的孩子 | 莫妮卡·蘇畢迭 個展
The Last Child |Mònica Subidé Solo Exhibition

展期|2018.8.4 – 9.2
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

「最後的孩子;我喜歡談論童年,
因為多過於記憶,能一直陪伴在我們身邊的就是感覺和知覺。」 —Mònica Subidé

來自西班牙巴塞隆納的Mònica Subidé,今年首次於台灣舉辦個展,帶來不同系列的作品,討論著一個共同主題: 童年。多年以來,她讓自己沉浸於探討童年的世界裡,研究起童年的意義究竟是什麼 ? 是在森林裡被一群馴鹿圍繞在身旁的夢境,還是愛麗絲掉進兔子洞裡的童話故事,或是女孩手握住鳥、男孩頭頂著魚、蝴蝶停在身上的畫面,小時候曾經看見的、夢見的、發生過的、幻想的童年光景,不同時期的孩童階段,Mònica用她厚重模糊的筆觸與大量中性色調一一重擬而出,乍看像是黃綠粉黑各色色塊交叉堆疊,細看畫中的動物人類又栩栩如生般迷走於森林草地。

最後的孩子,在我們身為小孩子的最後一刻,在我們成為女人或男人之前的最後一個夢境,在要成長蛻變前的最後一個暑假,Mònica持續探討這些記憶所遺留下來的感覺和知覺。追尋童年光景看到的畫面,身旁的童話人物,豢養的想像動物,消失的親人,她將成長的時鐘指針暫停,使我們停留在長大成人前的最後一秒,靜靜感受這些專屬於孩童的敏銳知覺。

04.07.18 - Arrested Development |Group Exhibition

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發展受阻 Arrested Development

策展人|劉耀中
展出藝術家|小川希 Nozomu Ogawa、丹.布克 Dan Bourke、安德魯.瓦拉諾 Andrew Varano、吉瑪.魏斯頓 Gemma Weston、曹淳、劉耀中、盧依琳

展期|2018.7.28 – 8.26
座談|2018.7.28 Sat. 15:30
與談人|黃又文

地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9-14倉庫
電話|07-521-5783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

不要行動,只要思考 —紀傑克
Don’t Act. Just Think. —Slavoy Zizek

《發展受阻》集結來自台灣、日本、澳洲三地七位藝術家,共同完成一場跨越地域空間的創作對話。
藝術家劉耀中因駐村結識澳洲伯斯的藝術團體「寵物計畫」(Pet Project)及日本東京Art Center Ongoing,藉由生活周遭的觀察以及兩個藝術團體的經營狀態,進而聯想至近年國內對藝術產業的批判。在紀傑克的〈不要行動,只要思考〉影片中表示對於今日的不滿狀態,或許我們已經做得夠多了,該是時候仔細思考自己的行動背後複合的脈絡與其影響為何。展覽名為《發展受阻》,雖然在這樣思考下的行動似乎是一種悖論,成為沒有答案的回答,但就如同許多的藝術創作:在過程中創造一種討論與實踐的空間來承載更多發展的可能。

04.07.18 - Between sleep and wakefulness| Chen Yun Solo Exhibition

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晨絮拾影|陳雲個展
Between sleep and wakefulness|Chen Yun Solo Exhibition

展期|2018.7.21 – 8.19
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市南港區八德路四段768巷5號4樓之1
交通|捷運松山站4號出口、台鐵松山車站東出口
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

闃然徘徊於寤寐與畫意之間
Quietly pacing back and forth between sleep, wakefulness and the mood of my paintings

每日晨起,醒來仍不時記得夢裡的場景、似乎還嗅得境中空氣瀰漫著的味道、或是一些聲響噪音耳語。每段極其現實或超乎常情的景象、人事物,熟悉的、陌生的交錯其中,劇情時空常在不同維度裡穿梭開展,往往於一念頃周遊各方,歷歷在目又如水月虛影…。總覺得這一幕幕影像如電影膠卷一格格映放,時而斷裂時而接續,一切人事物在燈光快速的閃動中,於視網膜留下殘影,也在心中抹下薄薄地記憶,在似與不似中交替存留。

陳雲喜歡描繪自然以及與其相關聯的人物,自然是對於理想現實的投射,無論是現實或夢中,將自我投身其中一直是一種很好放鬆方式。當生活本該清晰的事物輪廓,漸漸被許多紛擾雜亂的念頭交錯翻攪而理不出頭緒時,行於自然之間,那段段理不清的線頭就會逐漸沿著山的稜線從左右延伸舒展開來,讓一切重歸於秩序,這是喜歡山的理由。陳雲也喜歡海,一波波拍打上岸的碎浪既變動又永恆,在意的事物隨著浪花翻洗著沙灘漸漸流離擴散而去,而呼吸也跟著海浪的節拍趨於平靜,如同畫裡暈染的薄稀顏料,混合著水的色粉在一層層流動乾涸的規律行進中,層疊出如海的氤氳氣息。無論是山是海,都蘊藏著極大的生命質素,陳雲如同微細的磁粉被其牽動吸引,心懷感激地讓自己回到自然的頻率之中。

在陳雲作品中所描繪的人物身形、表情、手勢、場景或色塊幾何等,好像帶著強烈的暗示和敘事性,卻只是引導觀著進入畫面並投射演繹自己故事的媒介,劇本永遠不止一個,我們所面對的現實也不會只有一種,但也許我們以為的現實,可能僅是一場較長的夢,一場仍醒不來的夢。

04.07.18 - Art Taichung 2018 @ Yiri Arts

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伊日藝術Yiri Arts @臺中藝術博覽會 Art Taichung 2018

▌展出藝術家 |
陳漢聲 Chen Han-Sheng
邁克爾.文森特.馬納洛 Michael Vincent Manalo

▌展覽時間:
貴賓預展 | 7/19 .15:00 -20:00
公眾展期 | 7/20 – 7/21.12:00-19:00
7/22.12:00-18:00

▌展覽地址|台中日月千禧酒店(台中市西屯區市政路77號)
▌展位| Room : 1202

04.07.18 - Art Formosa 2018 @ Yiri Arts

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伊日藝術 Yiri Arts@福爾摩沙國際藝術博覽會 Art Formosa

▌貴賓預展
》7/12 (四)
台北松山文化創意園區2.3號倉庫 16:00-20:30
誠品行旅 20:00-22:00

▌公眾展期
》2018.07.13-07.14 (五~六) 11:00-19:00
》7/15 (日) 11:00-18:00

▌松山文創園區 2號倉庫 Booth C04
▌展出藝術家
》時永駿 Shih Yung-Chun

▌誠品行旅 ROOM 8010
▌展出藝術家
》 金.提爾 Guim Tió
》 平子雄一 Hirako Yuichi
》 凱爾・蒙哥馬利 Kyle Montgomery

04.07.18 - Seeding| Hirako Yuichi Solo Exhibitio

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SEEDING|平子雄一個展 Hirako Yuichi Solo Exhibition

展期|2018.6.30 – 7.29
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

平子雄一的作品均是以空想的植物物種、及其繁茂的混合空間作為系列創作主題。在他的作品畫面中,混雜著大自然空間、人類文化行為以及人造物等元素,也像我們生存的真實空間一樣,其實我們經常是無法清晰地劃分自然物與人造物之間的差別。平子雄一擬人化了植物,創造出類似樹精的小生物,在他的構圖佈局上也經常具有一種神聖儀式的張力特質,時而摻入較輕鬆詼諧的行為動作,使他的作品畫面充滿更多的閱讀感知。平子雄一的作品中確實具有很強烈的敘事性,但真正令他關心的並非是呈現作品中具體的故事,他意欲呈現給觀者的是那些日常生活中相當容易忽略地枝微末節、那些有關"自然植物與人類之間"的曖昧關係。

如果仔細觀察平子的作品,我們可以發現他在符號的操作上,在各個不同的面相上都具備明顯的二元性。好比說注視著作品時觀者正在疑想畫面中的「森林」場景,真像是一個「庭園」的配置形式,而當觀者得出這個論點後,又會馬上認為這「庭院」應該是「森林」才對。某些畫面具備著餐桌、書櫃等家飾品,看起來就像「室內」場景,但其室內地面及牆面上的綠意看起來卻又像是「戶外」的狀態。桌面上那些植於盆壺中的「活植物」對比著那些造型裝飾、或是被拿來當作燃料使用的漂流木,是「死植物」。融合了這些在表徵上相異、本質上卻相同的曖昧元素,平子雄一呈現出現代社會中的一種模組,也是我們早就習慣的日常生活。生命/非生命、自我/他人、理性/非理性、個體/普遍、中心/外圍。這些二元同時並存的現象,是平子雄一的作品想像力來源,也是他希望傳達給觀者的核心概念。

04.07.18 - The Euphoria| Xevi Solà Solo Exhibition

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狂喜 |塞維.索拉個展
The Euphoria | Xevi Solà Solo Exhibition

展期|2018.6.23 – 7.22
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9-14倉庫
電話|07-521-5783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

「我在創作時,對於將色彩重組,從沒有過任何的猶疑。雖然這聽起來很沒有科學依據,我想這就是人們口中『與生俱來的直覺』。近年來,在創作時我漸漸變得有使用色彩的強迫症,總是想要一口氣把所有的色彩都用上。但心中又反向的想要抑制自己,對於色彩使用上的狂熱。也想在使用的過程當中,找到一個平衡。」——Xevi Solà

由《雙病理學》到《狂喜》 From Dual Pathology to The Euphoria
若說西班牙藝術家塞維・索拉(Xevi Solà Serra)兩年前於台中的個展《雙病理學》是精神即將步入極端喜悅前的微微顫動;神經質、隱著隨即迸發的失控。在此次個展中,依舊誇張的筆觸與更加強烈的色彩,帶出了繪畫的精神質地,亦像是創作者在面對繪畫時的精神臨界;畫中人物已全然的落入自我世界——華豔怪誕的妝扮、豪無血色,種種奇行卻又見平靜,揭示了人類情緒最張揚的一面,如此踰矩著觀眾的感官;「狂喜」之所以為狂,因為它是一種猛然地竄升,像是一種高潮,如溫度計的測溫已來到臨界那樣,如此極端地喜悅,便是得到了真正官能上的解放。

塞維的作品中的人物,如畸人那般心懷熱烈的空洞,深入根柢自精神層面上的「怪」,如此的能量來自於過去在Santa Catarina Hospital的精神治療部門擔任攝影師與護士的工作。成為創作者之時,塞維自精神疾病與尋常世界當中創造了一個洽融的面相——脫序、誇艷、怪誕的行為鑲嵌在日常景象,看似直接的創作舉動,卻帶有一絲關懷的意味,彷彿提醒我們的生活周遭總有幾個這樣的畸人,他們直接、不造作,真切地使自己成為自己;而這樣的畸人因子,或許也潛存在我們每個人的神經中。塞維的作品像是精神官能世界的引渡者,不禁讓我們思考,理性的外殼是否涇渭分明,何謂患病與正常的界線?

04.07.18 - Antique| Group Exhibition

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古道具聯展 |Antique Group Exhibition

聯展藝術家|古道具熊川 モリソン小林 水田典寿 時永駿
展期|2018.6.15 – 7.15
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市南港區八德路四段768巷5號4樓之1
交通|捷運松山站4號出口、台鐵松山車站東出口
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

明治28年(西元1895年)以杜絕盜品之買賣為原由,日本政府訂定了古物商取締法,在昭和24年(西元1949年)時,於現行法令中訂定了古物營業法,開設了古物營業許可、古物商及古物市場主等營業的相關法令,也是日本古物營業循法的最早依據。古物商在營業分類中有明確條列的13項目,除了具有工藝價值的美術品、書冊、和服、車輛等具有較高市場價格及文化價值的分類之外,一些普遍的中小型生活道具如家飾品、碗盤、電器等,在近年內也進入相當興盛的買賣熱潮之中。

不論是在70年代香港重慶大廈裏頭那些非法移工開立的二手商店,或是現在仍盛行於歐陸上的yard sale,這些物件的來源或是盜品、或是家裏不要的二手舊貨,它們以相對低廉的價格流通於市場交易之中。可是在現代的交易市場,相對珍稀的生活古道具也漸漸晉升到一如古美術般的存在價值,不只其市場價格飆高,人們對於破舊物件的青睞心理,似乎也晉升為一種特定的品味傾向。伊日藝術在這次的策展主題「古道具」中,舉薦四位鍾情古道具的參展者,分別是日本古道具熊川店主邱芷瑩、金工職人モリソン小林、木雕職人水田典寿,以及台灣藝術家時永駿。我們挑選出這四位職務身份不同的參展者,同以「古道具」作為命題,提出他們的展品中不同的詮釋角度。

04.07.18 - Animal Farm

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動物農莊 Animal Farm

參展者|江卓豫、葛大乘、張美宇、葉誌航、潘美妙
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館
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如果說《動物農莊》這部20世紀中葉的作品,帶領我們思考現實社會的種種奴役現象,這樣的一篇成人寓言,在當代社會還能帶給我們什麼樣的創作啟示?

藝術家與創作者所尋找的,是探尋生活中的細小裂縫,由此窺見更大的世界、或是喚回過去的情感、挑起觀眾的共同感受。不變的是,藝術在一成不變的生活現狀中尋找新的觀看之道,創作者在現實與感性世界拉起了一條明晰的界線,目的不在於使他們對立,而是讓我們重新一見世界的多彩。

04.07.18 - The Last Farm Boy|Chen Han-Sheng Solo Exhibition

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陳明福 |陳漢聲個展
The Last Farm Boy |Chen Han-Sheng Solo Exhibition

策展人:馮穎君 Vivian Fung
展期|2018.5.19 – 6.17
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9-14倉庫
電話|07-521-5783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

展覽自述/藝術家 陳漢聲

學會與家人道別,永遠不嫌晚,但總是感覺遲,與土地相處的感覺,也是如此。應該要很熟悉,其實很陌生,以為陌生就不在意,卻又放在心上,難以抹去。北上讀書工作,至今已邁入六年,回到家鄉舉辦個展,以「陳明福」為展名,為了要紀念一段與爺爺的陌生情感 。
我的爺爺陳明福,大家都叫他「鼠仔」,一個一輩子待在高雄大社的莊稼人。鼠仔過世後,再回到福仔耕種的土地上,兒時嬉戲的場景不禁湧現,而泥土裡不時可以挖到的陶瓷碎片,則是回憶的一部分,這個碎片也是鼠仔在整地時,會遇到的日常,而曾經每天被使用的農具,如今也被靜置在工寮許久,不再被使用。
藍白的陶瓷碎片,象徵著無名氏的歷史,是被迫無關緊要,並被迫自我淘去,靜置的農具,其實也從未真的罷工。物件總透過被使用過的痕跡,召喚一個以農入藝的創作方法。倘若農具對鼠仔來說,只是一個工作的「傢伙」,而務農時挖掘到的碎片,是一個鬆土時欲除掉的障礙,但在我來說,農具是一個對抗土地,以及對話的媒介,而這些碎片,或許就是我得重新耕耘的新土地。藝術應該是一種勞動,不崇高,卻很珍貴,有價值,但不是沒有價錢,如此,藝術才有機會跟鼠仔一起下田。
這些無法辨識的藍白陶瓷碎片,以及不捨丟棄卻又不知道怎樣處理的農具,在展覽結束後,或許仍然是無可名狀的,透過展覽,我希望能可以分享這種無奈卻強烈的無可名狀。

策展回應/策展人 馮穎君

最後一個農家子弟
陳漢聲雖為陳明福的孫兒,但他很早便鄭重地解釋:以爺爺的名字為展名,並不是要向前人致敬。
那末,他要紀念的那段陌生的感覺,到底是怎樣的一份心情?
由高雄駁二前往藝術家之故鄉大社的路上,沿途見盡航運、商業、輕工業、重工業。可是,一旦踏進大社以後,四周的林蔭擋住了一道之隔的化工廠,讓這片土地仍可自成一角地散發耕種的氣息。
在這裡成長的漢聲,看著同學們由最初差不多全部來自農業家庭,發展到後來只有自己是課室內唯一的農家子弟──陳明福終生務農,他的兒子也是如此,在大社這裡,自成一角。
陳明福務農,恐怕不是對生命存著一份咬牙切齒的執著,也不是現代文青對田園氣息的嚮往,更不是對身份與別不同的一份驕傲。耕種,只是自然而言的一種生活方式,一種在無可名狀的生活態度。
回到大社,陷入土地那些藍白陶瓷跟回憶的碎片混雜一起。
以當下俗世話語來說明,陳明福和陳漢聲原來活在平行時空:鼠仔在耕,漢聲在耘;鼠仔在種,漢聲在播;而各有收成。
藝術固然是一種勞動,但到了今天,勞動又何嘗不是一種藝術?或者,陳漢聲永遠是最後一個農家子弟──他還可以有這個機會,從真正的農地走到藝術的世界──隨著大社的變化、社會的變化、世界的變化,也許後無來者。
陳漢聲的個展,自成一角。您會否在那裡找到藏於心中的蜜棗?就在乎您的生活態度。

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