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21.03.18 - ART NEWS

ART NEWS | 藝術新聞

編輯 / 楊幸寧

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1. 泰特美術館
TATE MODERN, London

Joan Jonas是來自紐約的視覺藝術家,崛起於六零年代及七零年代間,被視為錄像和表演藝術的先驅者。Jonas的計畫和實驗也提供了現今許多錄像表演藝術的基礎,其作品的影響力延伸至日後錄像藝術、觀念藝術、劇場、表演藝術與其它視覺媒體的發展。本次展覽包含1960年代晚期的作品,與近期討論時下議題的裝置作品,包含氣候變遷與滅絕等主題。也可以於展覽中看到Jonas的指標性作品:〈有機蜂蜜的視覺心靈感應〉、〈杜松樹〉、〈復活〉。

JOAN JONAS
D/ 14.03.2018-05.08.2018
P/ TATE MODERN, London
W/ http://www.tate.org.uk/

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2. 賽維胡夫肯斯畫廊
Xavier Hufkens, Belguim

義大利籍藝術家Alessandro Pessoli以令人產生美好聯想的畫作、繪畫、雕像聞名,經常在不明確的空間與夢境似的敘述中,描繪出豐富生動、看似憂傷的人物。同時Pessoli也透過使用歷史,作為稜鏡去瞭解圍繞在他周遭的世界,以及作為一個探索潛意識的方法。在他的作品中不僅富有關於藝術、電影、戲劇的歷史參考資料,同時也將每日生活中遇到的流行文化或是偶發事件詳細地描繪而出。

Alessandro Pessoli
D/ 16.03.2018-28.04.2018
P/ Xavier Hufkens, Belguim
W/ http://www.xavierhufkens.com

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3. 上海外灘美術館
Rockbund Art Museum, Shanghai

本次展覽”行將消退”是對“觀看”的方式和角度提出討論,邀請觀眾走入過去,探訪不熟悉的城市和地域,重新審視二十世紀末至今藝術家如何透過創作提問、剖析並拆解時代給予人類的難題。展覽試圖透過詩意的闡述,轉換對於有跡可循認知結構的固有理解,因而向觀眾提供了更開放和多元的解讀視角。不同的觀看視角同時會帶來對於文化記憶、城市變遷、權力政治關係、身份認同等更多問題的審視。

行將消退
D/24.03.2018-27.05.2018
P/ Rockbund Art Museum, Shanghai
W/http://www.rockbundartmuseum.org/

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4. 邁阿密當代藝術博物館
Museum of Contemporary Art North Miami, North Miami

此次展覽聚焦於Diego Rodriguez-Warner過去五年來的作品,展示藝術家奇異風格的發展,而其中也包含了四件新作。Rodriguez-Warner發展了一個繪畫的方式,由木刻版印刷與模擬畫、拼貼畫、歷史的藝術資料組成。他透過在三夾板上雕刻與染色用來提升模擬畫的擬真程度,畫中的陰影與細微的雕刻便能混淆觀者的眼睛。展覽中將讓參觀者瞭解這些複雜的影像,與藝術家如何使用幻覺手法組成這些作品。

DIEGO RODRIGUEZ-WARNER
HONESTLY LYING
D/ 02.02.2018-13.05.2018
P/ Museum of Contemporary Art North Miami, North Miami
W/https://mcadenver.org/

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5. 澳洲雪梨當代美術館
Museum of Contemporary Art Australia, Sydney

2018雪梨雙年展以在量子力學中重疊的觀念作為隱喻,連結均衡與參與的觀點,以及提供多元見解給當今現代世界。本屆將邀請首位亞洲策展人片岡真實(Mami Kataoka),她提及這次的雙年展將會探索在一個平衡狀態的多重觀點,她認為我們是圍繞在各階層人類的矛盾想法之中,包括不同的文化、對於自然和宇宙的不同解讀、政治意識形態和政府體系、對於人類歷史的不同詮釋,其中也包含對於藝術的歷史與對於當代藝術的定義。

21ST BIENNALE OF SYDNEY – SUPERPOSITION: Equilibrium & Engagement
D/16.03.2018-11.06.2018
P/ Museum of Contemporary Art Australia, Sydney
W/https://www.mca.com.au/

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6. 現代藝術博物館
The Museum of Modern Art, New York

出生於19世紀末的Tarsila do Amaral,是在巴西聖保羅廣受喜愛的視覺藝術家,她於1920年代前往巴黎專攻立體主義學派,也就此奠定具有愉悅美感、色彩鮮明的個人繪畫風格。此次展覽將聚焦於Tarsila開始走入聖保羅和巴黎藝術世界的核心創作時期,同時也記錄她當年逐漸參與國際藝術圈,與在巴西現代藝術主義中扮演重要角色的身份。展覽現場展示超過百件作品,包含畫作、素描本、相片、歷史文件,是一個十分難得的機會發掘這位具有冒險精神的現代主義藝術家。

Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil
D/11.02.2018-03.06.2018
P/ MOMA, New York
W/http://www.moma.org/

21.03.18 - Column : Saúde

王若鈞貧民窟流浪記

Column : Saúde | 貧民窟流浪記

撰文 / 王若鈞

在南美洲的第七站,里約熱內盧(Rio de Janeiro)。

出發離台前,聽到太多人對於南美洲治安問題的叮嚀,尤其是在巴西的里約,有朋友被搶的經驗、朋友的朋友被打的無助,甚至還有朋友的朋友的朋友被開槍的恐怖陰影,族繁不及備載。就連我在首都聖保羅(São Paulo)認識的在地巴西朋友們,聽到我即將孤身前往里約,而且還不怕死的打算入住貧民窟,全都是一臉驚惶失措的表情,搭配繪聲繪影的犯罪描述,最後再用「你一定要小心啊」收尾。

害怕嗎?說不擔心是騙人的,尤其是看到當地人對於貧民窟的強烈反映之後,其實我怕、死、了!還有本該來機場接我的司機,在等了一個多小時仍音訊全無、且不斷有奇怪男性前來搭話的時候,完全不會葡萄牙文的我,真心有種身處賊窩卻孤立無援的恐懼感。

好在民宿主人適時出現,撿了已準備隨便攔車的我,沿著海岸線往住處前進,向我解釋獨立之後的貧民窟文化,甚至還邀請我晚上參加他們的家族聚會,慶祝他岳父的生日,用一種令人舒服、不躁進的熱情,逐漸撫平我的不安。於是,在里約的第一個晚上,我居然和一群道道地地的里約人,一起在貧民窟裡跳舞、烤肉,當然還有啤酒無限暢飲到我也是醉了!

如此幸運,接下來的幾天,這些在地的朋友們帶著我上山下海,探索所有曾經被警告絕對不能去的地方,一起嘲笑旅遊套裝行程裡怎麼還有「參訪貧民窟」的選項,一起打趣說著「什麼參訪?我就住在貧民窟啊!」的回嗆,一起打破那些過於誇大的不實傳言和不必要的刻板印象。

更有趣的是,同棟民宿裡的住客,有位來自英國的年輕男孩,大學還沒畢業,已跑遍中南美洲的所有國家,精通西班牙文和葡萄牙文,每年都會來到巴西進行學術交流,並和當地的社福團體合作,推廣貧民窟的孩童教育和產業發展,並試圖為其黑幫暴力、毒品販售等問題尋求解套。同時也有一位每年都來、專門研究貧民窟生態的加拿大教授,不吝惜地與我分享許多他在當地的訪談心得,甚至開了一堆書單囑咐我好好研究。

里約有上千個貧民窟(葡文稱之為Favela,山間小花之意),而我住的民宿,就位在一個叫做Vidigal的貧民窟裡。早上起床,從房間看出去就是一片海,晚上太亮反而看不到星星,除了閃耀的自建房舍之外,只看到那些山腳下,那所謂「安全」的高級地段。

「Saúde」我對自己說,然後笑了。

在英語系國家,若聽到旁人打了個噴嚏,會說「Bless you」表示關心 ; 而在巴西,他們會大聲地說句「Saúde」(葡文的乾杯之意),感覺就像是你只要多喝一點就會沒事了,反正不管天氣好不好,我們都要乾杯!

繼在布宜諾斯艾利斯的舊城區San Telmo之後,再次感受貧民窟那種飽滿豐沛的生命力,他們有自己做事的方式和分寸,不用畏懼更無須輕視,尊重彼此的不同,然後一起乾杯。

這才發現,山腳下的五星級飯店,比不上我的山間小花!

21.03.18 - A Dream of Ethnic Fusion on Museumsinsel

Multaka Guides

博物館島的族群融合之夢|A Dream of Ethnic Fusion on Museumsinsel

撰文 / 吳思薇

在一個週五早上,我趕著地鐵來到了博物館島,博物館島上乘載了德國的文化藝術之夢。
在博物館島上的五大博物館被聯合國文教組織選為世界文化遺產,幾個古典的館藏中囊括了古文明的文物、完整的埃及城門,無論是殖民、交易、捐贈,這些遠渡重洋保存的文物在這裡被學者研究、拼湊當時的文化社會與這些物件之間的故事與關係,這一件件無論大小的蒐藏,講述了某個歷史、社會與生活型態。而貝律銘設計的德國歷史博物館則在一片古典中展現出現代主義的人文色彩。不過上述所說都不是我那日前往佩加蒙美術館Pergamon-Museum的理由。

冬末初春,到博物館島參加一個叫做Multaka的社區組織舉辦的博物館導覽,Multaka在阿拉伯文中是會面點的意思。我跟著在中城上班的地鐵人潮一起趕車,終於和Multaka這次的活動負責人見面。他叫胡珊,一個在七年前從伊朗來到柏林青年,剛剛從自由大學人類學碩士畢業後,在Multaka作為導覽員與活動專員的正職工作。不過今天參加的三天活動有點特別,第一天先在Pergamon-Museum由資深文史研究者帶領,針對佩佳蒙美術館搜集而來的玻璃文物做介紹,而後面兩天我們則要前往在柏林市郊的玻璃工廠,進行手工玻璃的吹製活動。

參加這次活動的成員以本地人居多,雖說是當地人,卻也有幾位阿拉伯裔的新移民、來自波蘭、捷克、土耳其或是其他德國大城的新住民。Multaka在三年前由19個來自敘利亞及伊拉克的難民成立,與德國文化部合作、接受捐款,從2015年開始,從每週分別進行只以阿拉伯文進行導覽,到現在拓展到德文、英文的導覽行程。

2014年以來難民潮衝擊德國社會,討論與爭辯到街頭的暴力與犯罪事件不斷,融合政策需要時間,而新來的人也需要一個能落腳的根。Multaka便是以此為初衷成立的組織,最開始只有阿拉伯語的導覽,到博物館島上,看看與自己宗教文化和歷史有連結的物件,也一樣在德國找得到,或許可以藉此安身立命。

今趟我們沿路跟著導覽員,遇到一個淺藍色的玻璃磚,有著格狀的凸起。研究員說這是在九世紀的伊朗哈里發的宮殿內用來作為地板的材料。有一說是,當一個來自異域的女子到達宮殿參見當時的國王,一來到宮殿門口將這一片淺藍色玻璃地面誤認成是一片汪洋,逐將自己的裙子撩起。而當時的國王一見到裙擺地下的毛茸茸的雙腿,便認定了這來自異域的女性是未歸化的民族。

在參觀期間,有許多物件給人的第一印象與他真實的背景卻有著許多意外的反差。有些看似像是基督教物件的文物,卻其實伊斯蘭教背景下的物件,而有些看著像有點中國唐代的婦女肖像,卻是中亞或埃及的伊斯蘭彩繪。

一個國家文化教育工作的目的究竟強調本土特色、強調國家歷史,還是在初衷之時,把各個民族的畫進目標圈中,在追本朔源的過程裡,各個民族的文明或許是很靠近的,他者與所謂我族之間的差異,或許只是一個又一個的圈套。最終編織成了藩籬。此刻的人們究竟是要將藩籬解開,還是築上更高的強垛,似乎只是一念之間。

08.03.18 - 寧靜的陪伴Tranquil Leaves |陳泓圻 個展Chen Hung-Chi Solo Exhibition

2018.3.17 - 4.15 台中空間 Taichung Space

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寧靜的陪伴Tranquil Leaves
陳泓圻 個展Chen Hung-Chi Solo Exhibition

展期|2018.3.17 – 4.15
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館
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描寫自然的繪畫之所以歷久不衰,在於其仿造與重新植入的生活景象與批判,非為純粹的自然,而是給予一美學與人文的想像,並與時空和土地產生緊密的關係。出自對純潔和野性的嚮往,試圖將自然物與人為介入相互拼接、重新建構、融入個人情感並再現;藉著地景和植物的移植,擷取出其型態,並刻意捏造或安排,將畫面呈現出好似靜止、位於循環中的剎那間。葉的飄動與茁壯,初芽的生長乃至型態的轉換,對照理性推移的落筆,由植物型態裡萃取出相對應的筆觸與速度感、身體感。

陳泓圻在濕潤與乾硬的線條間、色塊與明暗面的空隙中,嘗試將描寫的對象物呈現一移動的狀態,紀錄片面乃至永恆的繁榮與頹敗、侵蝕與耗損的美。同時暗示時間在畫面上的消去抑或不存在,留下的是永久的生長、同時消逝的雙重指向性:關於過去和未來的茁壯與凋零,以保存記憶中相應的氣味,把景色封存於回憶中時空的永恆當下,即便不知道它現在為何種顏色。

08.03.18 - 青春殘酷物語Cruel Story Of Youth |藝術家聯展 Artist Group Exhibition

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青春殘酷物語Cruel Story Of Youth |藝術家聯展 Artist Group Exhibition

參展藝術家|林宜姵、邱君婷、金提爾、時永駿、陳佑而、葉誌航、賴威宇
展期|2018.3.10 – 4.8
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9-14倉庫
電話|07-521-5783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

1945年,日本的投降宣告著第二次世界大戰的正式結束。1951年,美軍佔領日本,兩國簽訂了第一次的《美日安全保障條約》。戰後的社會瀰漫著一股絕望與希望並存的普遍意識,50年代起源於美國的垮掉派詩人們(Beat Generatation)奠立了60年代嬉皮的思想與文化根基,跨越著藝術、音樂、文學等不同的媒材,年輕人們交換著血液和體液,一起共享著不會成真的那場夢。遠東這端的日本年輕人們也感染了濃烈的戰後憂鬱、戰後的狂放,他們反抗著一切,政治、經濟、甚至是整個社會的思想環境。

《青春殘酷物語》是大島渚的第二部長片電影,時空背景的設定正是60年代美日第二次的《安保條約》簽訂前夕。日本在戰後的文學與電影思潮,最初就像《青春殘酷物語》那樣充滿著爆發力,年輕人們浸淫在暴力與危險之中,為了還尚未實現的理想而努力著。到了80年代日本經濟泡沫漲到了頂端,社會與經濟環境開始瀰漫著濃烈的末日情結,年輕人們對於未來的無力感總算厭倦,出現了大量拒絕就學就業的尼特族(NEET) ,文學與電影的發展也開始漸趨冷靜寂寞,而這樣的消極意識主流於非主流的普遍意識之中,他們再也不願付出努力去改變什麼,甚至連作夢都嫌奢侈。

伊日藝術在《青春殘酷物語》中帶來七位藝術家,他們和所有時代的年輕人一樣,用自己的身體、自己的生命經驗,走過那些殘酷的年歲,留下印記,朝著下一個青春永駐的世代前進。

08.03.18 - 人與機器悖論的殊途同歸 Machines under the similitude of men |張碩尹個展Ting-Tong Chang Solo Exhibition

2018.3.2 – 4.1 台北空間 Taipei Space

人與機器悖論的殊途同歸 Machines under the similitude of men
張碩尹個展Ting-Tong Chang Solo Exhibition

展期|2018.3.2. – 4.1
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館
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「吞下藍色藥丸,起床後,故事都將結束;吃下紅色藥丸,我就帶你去見識見識。」而相信自己可以掌握自身命運的尼歐Neo,選擇吃下紅藥丸好看清「真實」。被眾人當成救世主看待,最後卻得面臨無限迴圈,無法避免毀滅的悖論,這是科幻電影的新里程碑【駭客任務 The Matrix】的核心主軸。

對照張碩尹第一次的台灣個展,從17、18世紀風靡歐洲的自鳴鐘(Automata)帶入,與英國知名學者⻄蒙·謝弗(Simon Schaffer)合作,從對理性秩序、科學的推崇嚮往,再者反方對機械的非理性恐懼,在這兩股思想激辯下,藝術家與不同學門跨域合作,打造當代自鳴鐘,試圖用這樣的藝術生產關係理清無解的悖論。

21.01.18 - On Paper|金.提爾紙上作品展 Guim Tió Zarraluki Solo Exhibition

2018. 2.3 – 3.4 駁二空間 Pier-2  Space

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On Paper|金.提爾紙上作品展 Guim Tió Solo Exhibition

展期|2018.2.3 – 3.4
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9-14倉庫
電話|07-521-5783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

金.提爾將自己的創作手法稱為「眼睛手術」(eye surgery)——將雜誌、海報上原有的人像其油墨溶解、覆蓋、重新化其妝髮,沈靜地回應了媒體、廣告塑造出的主流價值:「美的、高貴的、時尚的、消費的。」種種訊息,讓我們忘卻了背後真實的人性;厚重顏料卻又如新的豔妝,如此鮮明,演示了畫中人物的性格。不同於過去的系列中人像彷彿吊高嗓音,以明烈的神情和線條挑逗著觀眾;此次的新作有如劇場般地安排,靜默著,在灰色的城市上演一齣懸疑戲碼——「她是精明的秘書、他是盈滿愁容的少年;婦人、中年男子、小說家、上班族⋯⋯。」肖像的神情浮出一絲絲的不安與躁動、呼吸著片刻的寧靜,彷彿一切將要發生,而核心卻無人能夠窺見。

21.01.18 - Durbec | 賈費特.布蘭奇個展 Jafet Blanch Solo Exhibition

2018. 1.26– 2.25 台北空間 Taipei Space

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Durbec | 賈費特.布蘭奇個展 Jafet Blanch Solo Exhibition
展期|2018.1.26 – 2.25
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館
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Jafet Blanch童年的大部分時間都在閱讀中度過,尤其對動物圖鑑、百科全書、插畫書情有獨鍾。時常著迷般地,一頁一頁的細心翻閱、細細觀察在每一頁上的圖畫。如同複製、貼上一般,在他的眼中持續進行著;而也非常喜愛用筆與紙,恣意地塗鴉。

Blanch自稱自己是那種,在創作時會一直持續畫、一直畫,畫到不想畫為止。創作目標不單單只想要呈現各種人事物的表象,更想傳達其內在的重要性。就好像生活中的每一個形體,都如同在鳥籠中的松雀。人們會因為松雀的鳴叫聲,有了好惡。如同在觀看展覽中,有些作品受到許多人關注喜愛;有些作品則無。但對於Blanch來說,自己之於作品,每件作品對Blanch來說都具有其重要意義。

21.01.18 - 永遠的一天 Eternity and a Day|黃禹銘、李世文雙個展 Orton Huang, Li Shih-Wen Dual Exhibition

2018. 1.20 – 2.4 台中空間 Taichung Space

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永遠的一天 Eternity and a Day
黃禹銘、李世文雙個展 Orton Huang, Li Shih-Wen Dual Exhibition

展期|2018.01.20– 2018.02.04
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館
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「我問過你,明天會持續多久?」
「比永遠多一天。」 ——安哲羅普洛斯《永遠的一天》

時間彷若一條流動的長河,可是對此次參展藝術家而言,時間的流動,是由無數個定格、不流動的切片排列而成。當我們想要留住某個時間的切片的時候,它其實是存在於我們的意識與想像中流動的,因為在我們的期望中,我們希望那個時間切片再繼續下去。

在創作者的眼中,時間向來不是流動而不止的。藝術家以創作節選時間、在當下回顧過去的永遠,以灰白的口吻,述說夾存於創作之中的永恆。

05.01.18 - 我們一起潛水吧Together We Sneak|楊善淳 Yang Shan-Chum Solo Exhibition

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我們一起潛水吧Together We Sneak
楊善淳 Yang Shan-Chum Solo Exhibition

展期|2017.12.16– 2018.1.14
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館
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『創傷是我創作的起點,它變成影響力跟感染力』
我就像個旅行者,於是,我開始大量的畫飛行器。- 楊善淳

從2016年的「潛伏者(Stalker) 展覽」開始,使用重複性的標語「我們一起潛水吧(togethet we sneak)」,期許自己慢下來體會生活周遭。如同人類在水中潛水一般,沉潛於未知的水中。緩慢的移動,探索未知的新世界。

好好生活似乎對於講求快速的世界,好不容易。想像我們在水中潛水的感覺,水中世界對我們來說是個未知的世界,我們必須放慢動作,像是太空人一樣。一花一草,都看得仔細。如同緩慢咀嚼日常生活中種種,更安靜地與自己獨處享受片刻。

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