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On Paper|金.提爾紙上作品展 Guim Tió Zarraluki Solo Exhibition

21.01.18 - On Paper|金.提爾紙上作品展 Guim Tió Zarraluki Solo Exhibition

2018. 2.3 – 3.4 駁二空間 Pier-2  Space

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On Paper|金.提爾紙上作品展 Guim Tió Solo Exhibition

展期|2018.2.3 – 3.4
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9-14倉庫
電話|07-521-5783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館
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金.提爾將自己的創作手法稱為「眼睛手術」(eye surgery)——將雜誌、海報上原有的人像其油墨溶解、覆蓋、重新化其妝髮,沈靜地回應了媒體、廣告塑造出的主流價值:「美的、高貴的、時尚的、消費的。」種種訊息,讓我們忘卻了背後真實的人性;厚重顏料卻又如新的豔妝,如此鮮明,演示了畫中人物的性格。不同於過去的系列中人像彷彿吊高嗓音,以明烈的神情和線條挑逗著觀眾;此次的新作有如劇場般地安排,靜默著,在灰色的城市上演一齣懸疑戲碼——「她是精明的秘書、他是盈滿愁容的少年;婦人、中年男子、小說家、上班族⋯⋯。」肖像的神情浮出一絲絲的不安與躁動、呼吸著片刻的寧靜,彷彿一切將要發生,而核心卻無人能夠窺見。

21.01.18 - Durbec | 賈費特.布蘭奇個展 Jafet Blanch Solo Exhibition

2018. 1.26– 2.25 台北空間 Taipei Space

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Durbec | 賈費特.布蘭奇個展 Jafet Blanch Solo Exhibition
展期|2018.1.26 – 2.25
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館
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Jafet Blanch童年的大部分時間都在閱讀中度過,尤其對動物圖鑑、百科全書、插畫書情有獨鍾。時常著迷般地,一頁一頁的細心翻閱、細細觀察在每一頁上的圖畫。如同複製、貼上一般,在他的眼中持續進行著;而也非常喜愛用筆與紙,恣意地塗鴉。

Blanch自稱自己是那種,在創作時會一直持續畫、一直畫,畫到不想畫為止。創作目標不單單只想要呈現各種人事物的表象,更想傳達其內在的重要性。就好像生活中的每一個形體,都如同在鳥籠中的松雀。人們會因為松雀的鳴叫聲,有了好惡。如同在觀看展覽中,有些作品受到許多人關注喜愛;有些作品則無。但對於Blanch來說,自己之於作品,每件作品對Blanch來說都具有其重要意義。

21.01.18 - 永遠的一天 Eternity and a Day|黃禹銘、李世文雙個展 Orton Huang, Li Shih-Wen Dual Exhibition

2018. 1.20 – 2.4 台中空間 Taichung Space

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永遠的一天 Eternity and a Day
黃禹銘、李世文雙個展 Orton Huang, Li Shih-Wen Dual Exhibition

展期|2018.01.20– 2018.02.04
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館
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「我問過你,明天會持續多久?」
「比永遠多一天。」 ——安哲羅普洛斯《永遠的一天》

時間彷若一條流動的長河,可是對此次參展藝術家而言,時間的流動,是由無數個定格、不流動的切片排列而成。當我們想要留住某個時間的切片的時候,它其實是存在於我們的意識與想像中流動的,因為在我們的期望中,我們希望那個時間切片再繼續下去。

在創作者的眼中,時間向來不是流動而不止的。藝術家以創作節選時間、在當下回顧過去的永遠,以灰白的口吻,述說夾存於創作之中的永恆。

16.01.18 - Light Color,Storng Emotion

Chapter 1( Sleepwalking)

Column : Light Color,Storng Emotion | 淡和鉛筆中的直接情緒

撰文 / 盧怡安

大概有許多藝術家喜歡孤獨的挖掘自己內心的情緒,但也有幸福的藝術家,能和周遭用不同方式創作的人,交換彼此感性的想法。如果這交流圈,還是從小一起長大的姐妹,那就更棒了。在王姿婷身上,讓人看到了從小能自由自在表達情緒的環境裡,誕生出了怎樣一位用淡和的鉛筆稿,就能把你隱藏最深的情緒給勾出來的藝術家。

在灰藍的底色上,用鉛筆勾勒出僅僅能稱之為剪影的千隻飛鳥;在只看得到後腦勺的人頭上,飛快加上幾筆暗示速度很快的橫線條⋯⋯藝術家王姿婷筆下,貌似草率、甚至對不到焦的鉛筆稿,很奇妙的,卻像是直指內心的捷徑,各種恍神、焦躁、耍孤僻的情緒,都溢然畫布上。好像很不完整,但表達得直接到,令人印象加倍深刻。

許多年前,我第一次被畫廊中的一幅畫所吸引,覺得太棒了,真想買,就是她的作品。前陣子在朋友的家裡,瞥見一幅沒有落款的隨筆,但那畫裡想講的話太熟悉,我不禁脫口而出她的名字,幾乎百分之百確定是她。如果那時可以賭一筆,我絕對贏的。與其說是她的繪畫風格明確好認,不如說她表達的情緒鮮明直接。好像熟人的口音,就算感冒了、剛起床,或是隔著越洋電話,也不會認成別人。對我來說,王姿婷就是這麼一位個性獨樹一幟的藝術家。

僅僅用很淡的色彩,用大量宛如打底稿般的鉛筆痕跡來作畫,的確是她很受矚目、很好認的印記。王姿婷說,從大三、大四的時候開始,她就發現,自己想法最多、情感最完整的,永遠都是在素描本上;她也曾經嘗試過用比較濃烈、完整的色彩來鋪陳,但那直接而層次複雜的情緒,反而變得平淡、不突出,還不如保留鉛筆的感覺。訊息太多了、轉彎太多了,好像上了遮色片,顏色濃了、情感淡了。

她講這段話時,我一直聯想到詩人。彷彿詩人看到美景,情不自禁用水題詩在牆上,每個字都帶著真誠和強烈的感動,回到家好好拿起毛筆,可能寫不出來。這大概和王姿婷鉛筆稿的不掩飾,是一樣的狀況吧。

反過來說,能夠如此直接的表達情緒,我覺得是一種天份。而當我們開始聊起她的幾位家人,我才明白她為何能這麼奔放的隨筆一染,就是一段能剝開觀眾內心戲的俳句。

原來身為公務員的母親,一點也不保守傳統,她對音樂保有濃厚的興趣,很支持孩子們追求美、感性的生活。所以王姿婷從小就很享受繪畫課,主要其實是來自媽媽的反應:買材料絕對不手軟、作品絕對不吝嗇讚美。「她讓我覺得我好像真的很有天份。」她笑說。

家裡的三姐妹,除了她專攻繪畫,姊姊成為了蛋糕師傅、妹妹主修工業設計,都和創作脫不了關係。雖然領域不同,但她們很能互相討論彼此喜歡的風格、憧憬的樣子,對什麼都有感觸,對什麼都有自己關於美、關於情感的意見。可以說在媽媽的培養之下,三姐妹全都是非常感性的人,能毫不保留的表達自己想講的情緒,用蛋糕、用設計、用繪畫。然後想法在彼此間互相流竄,像電流互相充電。真心羨慕她們這樣的「天作之合」。她們常說,不知道哪一天,她們應該合開一間Café,用自己挑選的設計品和畫作,招待大家自己做的蛋糕、點心。

早期王姿婷用比較多人像、表情、動作,渲染力直接,能夠很快把觀眾拉到、投射到與她同框的情境裡。像是被風吹到臉歪嘴斜、衣服變形的模樣,或是懶散放空,面貌模糊而四肢放鬆的模樣。那種「我就是想要很懶」的情緒,我到現在還留著深刻印象。

現在她也嘗試用很淡的色彩,也嘗試畫人物以外的物件。同樣沒有太多裝飾性,同樣不遮掩、不修飾,畫面仍然那麼直覺、那麼俐落。給熟悉她的人,帶來一些新鮮的刺激與期待。

不過,還是最期待她們三姐妹的咖啡店。趕快開張。

16.01.18 - one piece club

桑普的樂園
台灣藝術家盧昉作品《桑普的樂園》

One Piece Club:The Know-How of Art Business|藝術私藏不藏私

水瓶座女子與貓|The Aquarius Woman and Her Cat

就在與本期收藏家採訪結束後,走出建築物的小編,內心恰似在歲末冷冽的氣溫當中偶遇一日的暖陽,持續驚嘆著這位細膩感知與清晰邏輯兼具的水瓶座女子。藝術市場迷人的魅力,令所有人的答覆一向可以很隱晦很完美,但對味的回應有如醍醐灌頂,她那精準的分析功力,爽朗直率的性格,不諱言、直白了當,絲毫不以曖昧不明為樂,輕輕一字一句之間所流露的都是十年功,句句直衝腦門啊!

今日要介紹的這位收藏家有接受過各大藝術雜誌專訪的精采經歷,每報導篇幅之大,不論是學經歷背景或是收藏了那些作品,對於她個人都有相當豐富的資料[1]呈現,因此小編打算以一個較為輕鬆的對話默契開啟今日的受訪篇幅:

水瓶座女子,因為家裡養了貓咪,所以作品都佈置在公司各個角落,恰好又是個熱愛分享的性格,大飽了公司夥伴們以及來往客戶們的眼福,也因如此成為許多金融業客戶們入門藝術領域的重要推手。讀者們過去可能都有看過關於她的報導,當時名為陳蘭會,現在則是藝博會現場耳熟能詳的Donna Chen, 陳如鈊。在她的金融專業領域當中有著令客戶信服、精準的投資眼光,15年前開始關注藝術市場,收藏資歷約10年,Donna一向收藏作品都是快狠準風格,今天終於可以來一解大家的疑惑,究竟她在收藏作品時考慮的是那些要點呢?Donna將那些很靠感覺的、形容詞彙眾多的說法直接進行專有名詞上的量化,進行以下分享。

[1]Donna Chen曾接受以下幾個平台專訪,分享藝術收藏:2017年9月典藏投資雜誌、2016年3月Art Collection&Design、2015年1月Focus Art Magazine。

藝術點線面佈局|The Strategies of Art Collections

Donna完全不藏私地向我們分享了她對於藝術收藏到藝術市場的了解與構思,從挑選藝術家、藝術品,解決藝術倉儲問題,直到藝術基金概念的提出,從核心到過程到未來規劃,無一不是大觀念小細節全數含括去做思考的,以下分為三個項目描述:

藝術家
Donna表示:「收藏挑藝術家比挑作品更重要!」對於藝術家要做很完整的了解,
她說:「選藝術家就像是選股票,你必須要會懂得選擇一支飆股,飆股的條件在於實力基礎放置十年後是否依舊穩固且更為優秀!」同時兼具人力顧問專業的Donna分享對於藝術家的觀察,相當嚴格,內容包含面相、談吐、語言能力、專門學校學歷、年紀、論述能力等等,能與藝術家面對面對談是很重要的。她答道:「我今天要投入的是當代藝術,將藝術家放諸未來的質量如何很重要,所以需要很留意藝術家背景的實地審查,一旦標準都達到之後,這位藝術家的作品我之後就會全力支持。」「在台灣藝術專門學校一年的畢業生,三、五年後還是專職藝術家的只剩少數,要支持一位藝術家,最重要的考量是藝術家能否經得起時間的考驗。藝術家是很辛苦的身分,必需面臨創作突破的苦腦、收入的不穩定性及家人的壓力,十年後藝術家還會不會繼續為這個身分持續奮鬥著,是否對藝術本質有進行持續的磨練,這是身為藏家的我們相當在乎的。」

小編繼續問:「那又該如何看待對於收藏明星藝術家作品的盲從?」Donna鄭重答道:「再來就是看作品了,作品是實力的象徵,會自己說話。」對於挑選作品,Donna分享:「對於年輕藝術家的作品,要收藏他所付出大量時間、體力、眼力的作品,因為這是他十年二十年後生理上很難再達到、相當珍貴的創作。」「資金池不同所做的決定就會不同。這會影響到你判斷自己的收藏脈絡當中是否需要眼前這件藝術品,而且要買就要買最好、最有代表性的作品,好作品搶很快,因此都需要與畫廊保持友好關係,第一手資訊相當重要,藝術家是否有專業誠信的畫廊代理等等都是考量的因素,由這些條件去判斷其實很快就可以決定是否收藏。」

倉儲空間
藝術品保存很重要,然而收藏的存放空間一向是最令人頭疼的。這是所有藝術品的擁有者都會面臨到的問題,收藏到好作品,然後呢?這十年二十年甚至更久的存放該怎麼辦?Donna投資倉儲空間的項目,並將倉儲的品管提高至藝術品存放的標準,解決了自己一直以來為藝術品調度空間的問題,更向不論是藝術家、收藏家甚至是畫廊業者熱情招手提供協助,謂為藝術愛好者們的知音。

藝術基金
訪談當中最令小編心動且眼睛為之一亮的就是「藝術基金」的概念,是個相當絕妙的構思,它可以多方面解決目前許多收藏者所面臨的問題,也可以令藝術品收藏逐漸邁向具有投資效果的迷人特質獲得良好的發揮。她笑說:「藝術收藏五件十件,是陶冶身心。但如果你已經投入了五百、一千萬就不是單單陶冶身心的問題了,出場計畫一定要想好啊!」

藝術基金,藉由建立資金池,進行資金的收集與分配之後,進行收藏,成為藝術品的共同擁有者。好的藝術品要收藏到並不容易,必須不斷地將自己鍛鍊成為專業收藏者才有收藏到好作品的機會,再加上礙於經濟能力與放置空間受限,所以多半時候都只能做罷。但藝術基金的概念,不僅能透過專業經理人以好的價格收藏到好作品,既共同持有亦分散風險,且由於上述倉儲系統的建立,也解決了收藏空間與保存的問題,二級市場的交易也蓄勢待發。

在小編聽來,概念雖然簡單明瞭,但概念底下每一項目環環相扣皆是重大工程,Donna自信笑道:「我是做基金起家的,共同投資是我的專長。」若再進一步思考,因將收藏脈絡當中的缺席都補齊能讓整體的收藏價值更加穩固,藝術基金不僅能集合眾人的力量去達成,更讓時間能帶出成果,逐漸將「傳承」的機制也納入藝術收藏的思量之中。

Donna就像是個診斷者,將藝術收藏所有的細節串聯,把前因後果都規劃好,起初只是替自己的收藏構思,然而這個構思也能嘉惠到更多藝術愛好者,讓身為藝術工作者的小編不禁驚呼:當我們關注與體貼收藏者們的需求時,Donna看見我們的需求!在她的收藏當中,我看見的不僅是那一件件優秀的藝術收藏,而是她將自己的專業貫徹當中,她的「收藏」是動詞,這動詞當中擁有她的精神。

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日本藝術家Keita Sagaki作品《Two of Us》

Donna Art當代藝術收藏建議|Suggestions of Collecting Contemporary Art

從資深收藏者邁入專業經理人,Donna給新手收藏者以下建議:「年輕人可以將自己的年終獎金做好妥善分配,設想作品若要放個十年二十年你會怎麼去進行篩選,一開始可以買安全牌(名家但不會太過昂貴),學費不要一開始就繳光,藝術品的流動性不比股票,所以千萬不要有借錢買作品的想法,對於自己的財務分配要做好。」對於資深藏家的建議:「開始走向私人美術館收藏之路,為收藏品做好excel表格,檢視自己的收藏脈絡,填補脈絡當中的缺席提高完整度,將自己的專業度建立起來,如此一來好作品與好價格就會離你不遠了。」

Donna也說出對於畫廊的期待:「可以組織藝術收藏教育訓練,譬如說手上有多少預算則該進行怎麼樣的藝術收藏配置等等,這是許多收藏家都會很想深入了解的題材。」 藝術家來自不同媒材的專業常常也是很好的收藏顧問,她說:「同一件作品我都會匯集藝術家、收藏家、畫廊經理給我的看法。」從每一次的匯集讓Donna累積了多方面且大量的data,也因時常性的交流凝聚了共識,她說:「逐漸地你會想要做的更多,想為整體藝術環境的提升盡一份心力。」

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陳如鈊|Donna Chen
台灣碁石智庫股份有限公司總經理。多納藝術負責人。英國Middlesex大學及法國南特大學歐洲經濟雙學士、英國瑞丁大學國際金融碩士。具11年投信|期貨|銀行資歷及8年金融產品設計及行銷經驗,並成功推動全台灣第一檔指數股票型基金(ETF)、保本型基金及指數型基金的順利募資與發行。

16.01.18 - ART NEWS

ART NEWS | 藝術新聞

編輯 / 楊幸寧

Museum-Berlin_Monica-Bonvicini_Passing_726x378
1. 柏林市立畫廊
Berlinische Galerie, Berlin

義大利藝術家Monica Bonvicini在她的藝術生涯中,持續探索物質空間與社會空間之間的複雜關係,同時對於空間、力量、性別與性欲的探索,也滲透在她的多元系列作品中,包含雕塑、裝置、繪畫、攝影、錄像作品。而這次展覽名稱「3612,54 M³ VS 0,05 M³」 分別代表空間的體積(3612,54 M³ )與藝術家的體積(0,05 M³),藉此探究建築物在博物館中的潛在用途以及它被社會大眾觀看的多種方式。

MONICA BONVICINI
3612,54 M³ VS 0,05 M³
D/ 16.09.2017–26.02.2018
P/ Berlinische Galerie, Berlin
W/ https://www.berlinischegalerie.de/home/

 

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2.布魯塞爾WIELS當代藝術中心
WIELS Contemporary Art Centre, Brussels

WIELS當代藝術中心首次展出比利時藝術家Sophie Podolski展覽,有別於過去詩人的形象,此次展覽著墨在她的視覺作品以及具有高度個人特徵的圖像,尤其是藝術家對於性的自由追求、反精神病學傾向、青年時期的覺醒特徵,皆藉由現場超過一百件作品展出,包含使用油墨、彩色蠟筆、彩色鉛筆繪製的作品,以及早期的刻板畫與原始的手繪原稿,將這些鮮為人知的著作介紹給世人大眾。

Sophie Podolski: Le pays où tout est permis
D/ 20.01.2018 – 01.04.2018
P/ WIELS Contemporary Art Centre, Brussels
W/ http://www.wiels.org/

 

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3.龐畢度中心
Centre Georges-Pompidou, Paris

本次展覽以André Derain於第一次世界大戰前的藝術職涯作品為主,也同時是他最積極參與前衛藝術派的時期,並和其他藝術家創造了野獸派,其繪畫風格影響現今許多的藝術創作。展覽中也展示出他的攝影作品、重製的藝術作品、信件等內容,數量共多達七十件左右,包含水彩畫、素描、版畫、雕像,與五十件攝影作品,引領觀者進入二十世紀初期法國藝術革命的浪潮。

ANDRÉ DERAIN 1904 – 1914. LA DÉCENNIE RADICALE
D/ 04.10.2017 – 29.01.2018
P/ Centre Georges-Pompidou, Paris
W/ https://www.centrepompidou.fr/

 

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4. 芝加哥當代藝術博物館
Museum of Contemporary Art, Chicago

以芝加哥為主要發展地的藝術家Paul Heyer,擅於創作讓人身臨其境的藝術裝置,藉由自己參與LGBTQ社群的狂歡派對與俱樂部文化經驗,結合超凡的畫作與雕塑,來製造出多個綜合感官、夢境般的藝術領域,共同探索身體之外的體驗與迷幻效果。展覽中的作品也製造了一個在重與輕、亮與暗、過去與未來之間的平衡,促使觀者在觀展的經驗中反思在宇宙中烏托邦似的境界。

Chicago Works: PAUL HEYER
D/ 16.01.2018 – 01.07.2018
P/ Museum of Contemporary Art, Chicago
W/ https://mcachicago.org/

 

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5.蛇形藝廊
Serpentine Gallery, London

美國藝術家Wade Guyton運用數位科技,包含IPhone, 相機, 電腦與印表機工具,來製造大規模的作品於亞麻布,以及小規模的繪畫構圖於紙張上。本次的展覽呈現藝術家過去兩年來創作的作品,著重於三個不一樣種類的影像製造:藝術家透過手機拍攝工作室的照片、藝術家使用自己電腦進行螢幕截圖的網頁影像、以及電腦點陣圖資料的細節,藉此證實藝術家對於「將任何事物皆能作為創作題材」的可能性。

Wade Guyton: Das New Yorker Atelier, Abridged
D/ 29.09.2017-08.02.2018
P/ Serpentine Gallery, London
W/ http://www.serpentinegalleries.org

 

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6. 佩斯畫廊
Pace Gallery, Bejing

中國北京藝術家尹秀珍時隔四年,回歸北京的最新個展“以終為始”,試圖對自己近年創作背後的精神線索進行梳理。藝術家對社會現實的關注,一直圍繞在細微而具體的個體境遇之中,以其感性而敏鋭的創作直覺,捕捉了當代社會在高速發展的主流氛圍下,其背後真實的迷失不安現象,並以一系列日常材料創作的雕塑裝置,將個體感受乃至個體意志予以視覺化呈現。

尹秀珍:以終為始
D/ 14.12.2017–03.03.2018
P/ Pace Gallery, Bejing
W/ http://www.pacegallery.com/

16.01.18 - on paper

GTZ172926∣Guim Ti_ Zarraluki∣JULS∣84×59.5 cm∣mixed media on poster∣2017

On Paper|金・提爾紙上作品展Guim Tió Zarraluki Solo Exhibition

撰文 / 李世文

「寫是我的狂歡節。」香港作家黃碧雲在其書序中如此寫道。關於創作這件事情,無論是提筆咬文嚼字、或令顏料躍然紙上,藝術家的狂歡敘事,往往流露出最迷人不羈的一面。西班牙藝術家金.提爾.撒拉路基(Guim Tió Zarraluki)的紙上作品便如一場暗啞的狂歡;一張張熟悉卻無名的臉,被給予了沈默的名,平凡卻靜靜地映著光,宛若你我,在藝術家所創造的世界中繞行。

金.提爾將自己的創作手法稱為「眼睛手術」(eye surgery)——將雜誌、海報上原有的人像其油墨溶解、覆蓋、重新化其妝髮,沈靜地回應了媒體、廣告塑造出的主流價值:「美的、高貴的、時尚的、消費的。」種種訊息,讓我們忘卻了背後真實的人性;厚重顏料卻又如新的豔妝,如此鮮明,演示了畫中人物的性格。不同於過去的系列中人像彷彿吊高嗓音,以明烈的神情和線條挑逗著觀眾;此次的新作有如劇場般地安排,靜默著,在灰色的城市上演一齣懸疑戲碼——「她是精明的秘書、他是盈滿愁容的少年;婦人、中年男子、小說家、上班族⋯⋯。」肖像的神情浮出一絲絲的不安與躁動、呼吸著片刻的寧靜,彷彿一切將要發生,而核心卻無人能夠窺見。正如我們成天在都市之中旋轉,已然忘記真實的樣貌,金便是看穿一切的紀錄者、亦是書寫劇本的藏鏡人,刻畫著肖像的肉身,疏落地安排幾句對話,灰沉白降,浮於世,卻又入於世。

金的作品是團解不開的巨大謎語,謎題本身的魅力並非在於答案本身,而是與其纏解的過程;如同我們無法看穿親暱的愛人,沈溺於對謎團的渴望,相望的這刻,只能換來一抹微笑與凝視。

16.01.18 - Live! in Berlin

SYRIA-CONFLICT-ALEPPO

Maxim Gorki Theater – 2017 Berliner Herbstsalon|柏林秋季沙龍 布蘭登堡門前的紀念碑

撰文 / 吳思薇

三輛雙層巴士被豎立在布蘭登堡門前,觀眾可以非常貼近的看見巴士車底下的機械結構,這件藝術品被稱作“紀念碑”。大概是撇除威尼斯雙年展、卡塞爾五年展、明斯特十年展外,德國今年最具話題性的雕塑品。

布蘭登堡門好比台北的凱達格蘭大道,是市民表述意見之地的重要集會場所,是每年柏林同志大遊行的終點站;1990年柏林圍牆倒塌後兩德民眾同場歡慶之地;也同時也是旅客必遊之地。

德敘混血藝術家Manaf Halbouni借用了在2015年敘利亞內戰時出現過的景象:在第一大城的阿勒坡市區中心,反對派人民為抵抗政府軍狙擊手,直豎立起三輛直立公車作為防守的屏障。而當時被攝影師 Karam Al-Masri 拍下的這張照片則在網路世界裡流傳。根據攝影師的說法,這在內戰時的市區是日常的景象。而藝術家則是將三台公車豎立在布蘭登堡門前,稱呼這件作品為“紀念碑”,將戰爭狀態展現在和平的社會中,並且反映了敘利亞移民遷徙的必需,這件作品隨著“柏林秋季沙龍”將展出兩週的時間。

這不是第一次這件作品在地標前展出,今年稍早二月,這件“紀念碑”在德烈斯登的聖母教堂前首次亮相,遭到極右組織Pegida包圍、抗議、噓聲四起,現場也有支持者在作品周圍獻上鮮花對內戰表達同理之情,Pegida組織表達強烈的反對,說藝術家是無根的流浪者,在開幕式時將藝術家與,排外意識高漲。

時間點推移至八個月後,德國總理大選,時常語出驚人的極右派政黨AFD(另類選擇黨)獲得了前所未有的支持,正式進入國會殿堂在709個席次中獲得了94席,若攤開統計數據中的得票分布地圖來看,AFD在德國東部的德勒斯登獲得了極高的支持率。

每年的秋季沙龍是一個由在柏林四個最重要的劇院之一的Maxim Gorki Theater舉辦,徵集了將近百位藝術家展出的作品有裝置、錄像、繪畫、行為或劇場表演。而今年的秋季沙龍的宣言是:「對於簡化、概括、與歸因的反抗」(“rebellion against attributions, generalizations and simplifications.”)
主題泰半與政治、性別、地緣政治、或移民等。

有趣的是這場沙龍進行的場所,除了劇院本身加上太子宮與另一座鄰近的宮殿,這些地點就散步在在菩提樹下大街上、緊鄰著博物館島與洪堡大學。其中有一件裝置作品在近似宮廷的露台上架上一支麥克風,觀眾站上那個架設好的平台,聚光燈打下,瞬間彷彿意見領袖,想起年輕的政治家充滿激情的要向眾人傳播理念。

十一月的秋季沙龍,在下午四點就天黑的寒冷雨夜中漫長展開,熱熱鬧鬧一路要進行至午夜,人潮川流不息與隨機隨處發生的行為表演,熱切的討論各種政治相關的議題。雖然參與者眾,討論熱度不減,卻也抹去不了極右派在進入德國國會殿堂的現實,突然想起在Manaf的網站上,藝術家用影像記錄了在得勒斯登開展的那一日,藝術家與極右群眾的對立與叫囂,一年將至,人們還在一場拉鋸戰中,梅克爾的內閣仍艱困難以成形,路線之爭仍方興未艾。

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The Monument, installation, 2017, Manaf Halbouni

16.01.18 - column:the standing whale

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The Standing Whale|直立的鯨魚

撰文 / 王若鈞

在享受伊瓜蘇瀑布的暢快淋漓(註一)之後,以陸路交通的方式跟阿根廷說再見,而坐在計程車裡通過巴西海關的心情,跟從零下的凍傷瞬間轉為烈日的曬痕一樣,如此相近卻又相遠。

巴西電子語言藝術節(FILE 2017)是當初規劃旅程時,必須欣賞的亮點之一;然而,一路從智利的聖地亞哥、阿根廷的布宜諾斯艾利斯,行至巴西的聖保羅等南美洲的主要城市時,到處都充滿著「藝文集散地」的特殊氛圍,那是一種以「文化中心」(Cultural Center)為軸線的發展脈絡,反而更加引起我的興趣。

乍聽「文化中心」一詞,大家腦中多半浮現的影像是,一個跳土風舞、下象棋、打太極拳的里民中心。然而,這些場域卻顛覆刻板印象,利用殖民時期留下的古老建築,經過修復和整理之後重新開放,並藉由腹地和位置的優勢,發揮多功能複合式空間的強大潛力。

如位在布宜諾斯艾利斯的Kirchner Cultural Centre(CCK),建於西元1888年,原是作為郵局業務使用的建築,重新整理後於2015年5月開放,以前任總統的姓氏為名,成為大眾共享的文化中心。外觀為歷史遺跡的保存,滿是19世紀西歐建築的風味。然而,內部由Federico 和Nicolás Bares兩兄弟所打造「The Blue Whale」(藍鯨)則是充滿新媒體科技藝術色彩,魚肚裡是可容納1,750人的展演和休憩空間,上方的立體透明方塊則會搭配音樂,改變色彩產生視覺上的互動。整體來說,外觀和內裝形成強烈的今昔對比,在氣勢滂礡的同時,也突顯細節的微妙巧思。

而就內部空間而言,足以稱為「夢幻逸品」等級(註二)!就視覺藝術和表演藝術而言,不僅有足夠的展陳空間,更有所謂的共同創作、排練、表演等一條龍的設施服務;同時也足以承載居民平日的休閒活動,如每週都有阿根廷傳統舞蹈的非正式晚宴;大型的指標性活動和各類型式的演唱會,也都可以在這裡發生。每天下午一點到晚上八點,皆有工作坊、演出節目、其他活動,平均每天超過400的使用人次,是南美洲的指標場館之一。

巴西的聖保羅文化中心(Sao Paulo Cultural Center)也是一個鮮明的例子。然而更值得一提的,是聖保羅當代藝術館(Museum of Contemporary Art Sao Paulo,簡稱MAC),一共八層樓的現代建築,緊鄰著名地標伊比拉布埃拉公園(Ibirapuera Park),若站在頂樓遠眺,城市美景一覽無遺。在這個建築裡,每層樓都有著自己的使命,一舉囊括視覺藝術展示、表演藝術演出、共同創作的空間、工作坊、禮堂、圖書館、大型活動、休憩空間等,邀請不同社群加入。雖為美術館體系,卻同樣承襲著文化中心的使命。

在這些「藝文集散地」裡,可以一個人獨享,可以找到志同道合的新夥伴,也可以培養團隊和跨團隊的合作模式,形成一種新式且有機的社群。而我個人認為最核心的價值,是生活方式的累積,以及人格特質的形塑,或許也就是一直被提及卻無法實現的美學養成和多元興趣的培養。

回憶起CCK的鯨魚,不由得想著台灣旗上那隻,直立的鯨魚。

註一:關於智利和阿根廷的文章,刊登於伊日藝術誌Vol. 018與Vol. 019。
註二:CCK除了擁有一個大型演唱廳和兩個露台之外,還有5個禮堂會場、16個排演室、18個劇場、40個展廳。

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16.01.18 - Molecure × YIRI ARTS

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分子藥局 × 伊日藝術

撰文 / 余欣穎

「用原始植栽點綴,綠意讓整體空間更加舒適放鬆,二樓規畫藝術沙龍空間,將美學與健康完美揉合,藥局不再令人聯想到嚴肅與緊張,而是一場美學饗宴,我想這就是人們心中理想藥局的樣貌。」———分子藥局

 

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從自然中學習
原始、天然、純粹,讓一切回歸本質向大自然學習,減少生活中不必要的化學接觸,以植物與生俱來的特性取而代之;大地用自身力量孕育出生命萬物,就像本次展出的新銳藝術家張驊「浮動景緻」作品一樣,畫中植物充滿了生命張力、色澤如琉璃般青翠流動、遠觀是隨風搖曳的清新窗景、近賞是色彩斑斕的記憶團塊,完美演繹「景緻」與「浮動」兩者,同時也呼應了分子藥局選品講究自然、有機,而健康僅僅是落實於日常生活中的優雅細節。

 

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【台中-分子藥局】CHA1722-03|張驊|百葉|53×65cm|2015|油彩、畫布oil on canvas

美學與健康完美揉合

創始之初,就希望以美學、藝文、生活風格顛覆大家對傳統藥局與健康的刻板印象,踏上古銅色鏤空廊道,沙龍空間以大面積白色鵝卵石砌成,緊鄰的落地窗灑落不同時刻的陽光,畫作也隨著光與影的變化有了多變的表情,搭配懸掛植栽裝置藝術,提供觀展者不同的感官體驗,美學即是釋放、放大感官的過程,感受生活中事物美好的細節;分子藥局也將美學、生活與健康結合策畫許多不同的體驗課程,透過視覺、味覺、嗅覺結合健康知識,將健康轉化為富有樂趣的感知體驗活動,落實健康也是一種生活風格的理念。

 

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