© COPYRIGHT YIRI ARTS 2014

Taipei Space

17.06.17 - 浮動景致 Fluttering Scene | 張驊個展 Chang Hua Solo Exhibition

2017.6.30– 2017.7.30 臺北空間 Taipei Space

bar

浮動景致 Fluttering Scene | 張驊個展 Chang Hua Solo Exhibition
展期|2017.7.1 – 2017.7.30
茶會|2017.7.1. Sat.17:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

對於眼睛所「看到」的事物,我們是如何「看待」的?

人們對事物的構造與形體的判斷往往來自於過往的經驗與所見所聞,例如:我們會怎麼描述一幅深印於腦海裡的風景。若要拆分描述背後的建構,大抵可以分成兩件:外在實際樣貌與內在的理解認知。以外在言,當我們觀看風景,實際風景會倒映在眼裡,呈現其真實景象的樣貌;但以內在言,我們不可能僅僅只是觀看──因為「觀看」本身就帶有觀者對風景的主體意識。也就是說,人們觀看風景影像的同時,也會以「過去」對風景的「認知」加以理解,將現實所見的風景呈現於內心。影像與認知中的畫面,使我們的「所見」與「感知經驗」相互緊密地交融並形成一體,觀者從錯綜複雜的認知系統中勾勒出對於「真實」的輪廓,透過回溯記憶與感覺的過程,反覆地調整(認知系統)而化作個人經驗(真實的輪廓)。這些「真實」乃因人而異,因為觀者的內心映射是將心中各段浮動而不斷變化的視覺切片相互組合後,而逐漸成形成全新的視野。因此,即使是同一時空的風景,人們也能開展出多元而豐富的討論,透過「所見」與「感知經驗」,人們對所見或理解的「景緻」開始有了更深化的詮釋。

Share on Facebook0Tweet about this on Twitter0Share on LinkedIn0Pin on Pinterest0Share on Tumblr

19.04.17 - 破冰指南A Survival Guide to Icebreaker|林子桓個展Lin Tzu-Huan Solo Exhibition

2017.5.26– 2017.6.25 臺北空間 Taipei Space

2017.5.26– 2017.6.25
臺北空間 Taipei Space

bar

破冰指南| A Survival Guide to Icebreaker
林子桓個展|Lin Tzu-Huan Solo Exhibition

展期|2017.5.26 – 2017.6.25
茶會|2017.5.26. Fir.17:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

畢業於紐約普瑞特藝術學院研究所,現旅居紐約台北兩地,將於今年7月在台北美術館舉辦個展。藝術家林子桓創作以錄像與裝置,處理本質與尋找狀態創造出事物彼此間的共鳴。

科學家推斷恐龍是由於氣候的改變,造成恐龍們無法適應而滅絕,生存下來的只有能調節體溫的哺乳類。時空轉移到當今的人類社會,這個社會中存在著社交的活動,社交的能力決定在社會上的地位,這是人類生存的危機。如果無法在社交場合中適應,很容易就面臨絕種,那要如何做好社交?尋找同溫層的談話對象是最基本的生存法則,你可以透過喝啤酒降溫,舞動你的身體升溫。

這最初如玩笑般的想法成為這整個作品的核心,然而這只是表面上的連結,向核心去探討後我開始研究科學與想像的關係,如何用科學去套入生活中的想像。這似乎解決了我長期對藝術的問題,每當我看見好的藝術品時總是覺得心中滿滿的,看完甚至都不用吃飯了,這樣的感受一直在我心中無法解釋為什麼。假設,每個人都是充滿能量的,能量能夠傳遞,像是笑容給人正面能量等等。於是藝術家透過雕塑與繪畫將能量傳遞到藝術品中,這些能量再透過藝術品傳遞給觀者。然而能量是會消耗的,越好的藝術品就能乘載越多的能量,同時越虔誠的信徒就能感受到更多的能量。如此思考似乎就能解決我的藝術的疑問。
_DSC2245

_DSC2231
_DSC2268

_DSC2261
_DSC2251

Share on Facebook0Tweet about this on Twitter0Share on LinkedIn0Pin on Pinterest0Share on Tumblr

21.03.17 - 時間的灰燼 The Dust of Time|邱承宏個展 Chiu Cheng-Hong Solo Exhibition

2017.4.21– 2017.5.21 臺北空間 Taipei Space

bar

時間的灰燼|邱承宏個展
The Dust of Time|Chiu Cheng-Hong Solo Exhibition
展期|2017.4.21– 2017.5.21
茶會|2017.4.22. Sat.17:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

邱承宏將在伊日藝術台北空間首次發表他的全新創作計畫:時間的灰燼。這次個展的創作源自2015年藝術家發現的一批滯留貨物,整批的實木搭配大理石的西餐用具組因當年911恐怖攻擊事件影響全球而滯銷台灣。邱承宏便靠著現有資訊逐步探尋當年這批貨物的製造商、加工廠、運輸公司等,試圖藉著有限的線索重新拼湊當年的產業鍊,從而發展成一藝術計畫。

在計畫裡,空襲事件與產品的關係,連帶著產業與貿易,甚至台灣代工體系與全球化經貿的現狀都將被他重新拆解再構築,利用大理石、金屬物件、水泥粉塵等製作數件浮雕、立體雕塑和裝置作品,創造一個有別於當代人們理解的世界關係。從弔詭畫廊個展【香巴拉】到福利社的【梅蘭蒂】,藝術家一次次牽引著我們走進精神層面形而上的想像場域。

_DSC1813

_DSC1800

_DSC1803

_DSC1628

Share on Facebook0Tweet about this on Twitter0Share on LinkedIn0Pin on Pinterest0Share on Tumblr

11.02.17 - 最後一頁麥德布魯The Final Mild Blue|林宜姵個展 Lin Yi-Pei Solo Exhibition

2017.3.17– 2017.4.16 臺北空間 Taipei Space

bar

最後一頁麥德布魯| 林宜姵個展
The Final Mild Blue| Lin Yi-Pei Solo Exhibition
展期|2017.3.17– 2017.4.16
茶會|2017.3.17. Fri.19:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

「生命中諸多痛苦的場景,不管過了多久,我們都會記得。但相同的,那些充滿光明的片刻,會在你沒辦法乘載更多悲傷的時候出現,像是一塊護身符。」
生命經驗無時不刻存在體內末梢神經,在某些辰光時而張嘴欲鳴,時而寧靜無語,將這些隱蔽而微微顫動的感知體現在作品中,以具象隱喻的描繪方式呈現細微情感信息的不可見性,使圖像意義不只代表某一涵義,也讓觀者在解讀畫面的同時有更開放的解釋或想像。
在繪畫語彙上時常出現衰敗的物件與消逝的空間,或是轉趨凋零的自然物隱蔽其中,美好與苦痛並存的一段段關係,形成精緻美化卻衰頹迷離的畫面。這些令人瞭亂費解的複雜意志,或看似不可治癒的悲傷,在繪畫創作上成了心理機制的某種解套。

_DSC0900

 

17358710_10208510403737668_1717855281915375660_o

17239822_10208510405017700_2664617189737392696_o

_DSC0954-全景

Share on Facebook0Tweet about this on Twitter0Share on LinkedIn0Pin on Pinterest0Share on Tumblr

21.01.17 - 位於某個遠方的田野Substance, Delicate, Something in Between|張施烈個展個展

web-橫

bar

位於某個遠方的田野|張施烈個展個展
Substance, Delicate, Something in Between
展期|2017.2.10– 2017.3.12
茶會|2017.2.10. Fri.19:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

「我認識張施烈的作品比認識他本人還要早,那是畫在學院課室牆上,類似塗鴉的創作 – 幾個黑色英文字母 ‘RESPECT’,随意的寫在灰白粗糙的混凝土牆和柱子上,當中畫了個窄長的黑洞和裡面隱約見到的一尾鯨魚。這是一個對生命尊重為主題的即興創作,一個同理心的世界觀。施烈的畫作,筆法細膩,層次豐富,觀賞其作品,不單是純粹欣賞畫面,而是整個氛圍帶出的感動,其畫中光和影的明暗對比,及畫面細膩的層次息息相關 。」— 指導教授盧文謙

光與影是張施烈創作構思最初的靈感來源,記得他有一張鉛筆素描是畫陽光灑在枕邊的閃爍光影,他被這奇妙的明暗變化吸引,而非圖像中午睡的兄長。自此,他用了多種描畫方法去重現這明暗的微妙變化及體會當中呈現的情緒,比如說如何運用筆觸來表達物像的重量、虛實。他開始時對筆痕的控制很執著,當中看不到隨意的線條,只有鉛筆筆芯留在紙上輕輕磨擦的糢糊軌跡,有點像從前黑白電視訊息微弱時的畫面,他有意識地追求一種絕對的狀態,一種靜態的浮動與不安。他深信透過這專注慢長的描畫過程,來探索當中的不安和張力。

_DSC8177

_DSC8180

_DSC8187

_DSC8188

Share on Facebook0Tweet about this on Twitter0Share on LinkedIn0Pin on Pinterest0Share on Tumblr

20.12.16 - 安定生活 Range Life|劉耀中個展 Liu Yao-Chung Solo Exhibition

2017.1.6– 2017.2.5 臺北空間 Taipei Space

bar

安定生活 |劉耀中個展
Range Life|Liu Yao-Chung Solo Exhibition
展期|2017.1.6– 2017.2.5
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

本次展覽為藝術家劉耀中,於澳洲駐村期間的生活點滴回顧。等車的時候,發現月台的廣告輸出沒有貼齊,兩片輸出的銜接處出現了大約半公分的差距,切在構圖的正中央,其中一片還貼出一條凸起來的皺褶,十分礙眼,好像指甲旁翹起的皮屑,忍不住讓人想撕掉。我盯著廣告輸出,發現另位男子也盯著沒貼好的部分,他看起來比我更無法忍受這樣的失誤。不久後,男子決心要把凸起的部分撕掉而朝廣告走去,但卻發現廣告箱原本便罩上了一層玻璃,露出無能為力的表情。

_DSC7651

_DSC7647

_DSC7655

_DSC7680

Share on Facebook0Tweet about this on Twitter0Share on LinkedIn0Pin on Pinterest0Share on Tumblr

08.11.16 - 2016腦補沙龍Headcanon Salon d’Automne|賴威宇個展 Lai Wei-YuSolo Exhibition

2016.11.25– 2017.1.1 臺北空間 Taipei Space

2016腦補沙龍|賴威宇個展
Headcanon Salon d’Automne 2016|Lai Wei-YuSolo Exhibition
展期|2016.11.25– 2017.1.1
茶會|2016.11.25. Fri.19:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

『藝術是個高腦補量的活動,小時候腦補著一名藝術家大概會長得什麼樣子?父母腦補著藝術不能當飯吃。看著課堂上的幻燈片,腦補著走在巴黎的街道上,腦補著藝術史的下一頁。 腦補著達文西的秘密、梵谷的耳朵、伏爾泰酒吧裡的夥伴、杜像小便時的樣子、波伊斯有幾頂帽子。腦補著作者是怎麼死的?腦補著自己從小就喜歡畫畫,腦補著孩子的創作多麼天真無邪。腦補著藝術的高度有多高?自己有多謙卑?腦補著藝術是什麼,可以是什麼?如您所見,藝術是個高腦補量的活動。腦補與補腦,搭配著服用,讓您能重新認知這個世界,或者這又是我在腦補了?』—賴威宇。

15168710_1202959719811283_3663062605496430393_o

15111060_10209351277471843_4464328156392001035_o

15111122_10209351278351865_7203492435001670505_o

15168913_10209351277951855_8488859256548923671_o

Share on Facebook0Tweet about this on Twitter0Share on LinkedIn0Pin on Pinterest0Share on Tumblr

04.10.16 - 藝術美味 ARTasty|藝術家聯展 Group Exhibition

2016.10.21– 2016.11.20 臺北空間 Taipei Space

bar

藝術美味 ARTasty|藝術家聯展Group Exhibition
藝術家|杜珮詩、張碩尹X鄭先喻、黃偉軒、彭徵維
展期|2016.10.21– 2016.11.20
茶會|2016.10.21. Fri.19:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

農業革命之後,食物的總量增加,但卻不代表吃得更好,反而造成了人口快速增長;人類一心追求更好的生活而產生了巨大的能量,改變了世界的外貌,同時顯現了人類整體的能力越是增加,個人的苦痛也隨之增長。杜珮詩「挪用」現成影像進行「拼貼」,在天真浪漫的烏托邦場景中,組織了一部情節發展荒謬的故事,凸顯欲關注的嚴肅主題。歡樂的造景中,有著享用豪華餐點的各國領袖,而他們正位於討論糧食危機的現場,更加諷刺著第一世界國家的冷漠態度。

食物也廣泛成為一個情感宣洩的介質。黃偉軒藉由徐嘉澤所著作的短篇小說《不熄燈的房間》為出發點。父親一場手術後改變了外貌,失去了味覺,並帶起口罩阻絕任何的關心;然而生活並無太大改變,用餐時,口罩勢必要卸除,餐桌陡然成為一個無法逃避的場域。這揭示了一個原本企圖隱藏的內心場景之中的暗角,在群體不經意的詢問與關心中,所承受的言語重量與反饋之中偶然刺痛的一道情緒切口。

生命中還有許多待解之事,即便我們宣揚著「知識就是力量」,也能輕易的在這個時代被扭轉。農業革命後,人類社會的規模變得更加複雜,透過建立社會結構的認同與維繫社會秩序的虛構故事,衍生了不同時代、不同地域的價值觀以及道德感。「人對生命的價值觀,本來就有形體與大小的差別。」張碩尹與鄭先喻打造一個封閉的循環系統,玻璃箱中繁殖數千隻白線斑蚊,將蚊子的真實生命轉換為遊戲中的虛擬生命,當觀者選擇玩遊戲時,蚊子就會被二氧化碳吸引到捕蚊燈前,隨後被電擊死去。除了探討人與生命的價值外,也在真實與虛擬中的死亡中,表現出不同層面的意涵。

6978ae99-b58f-4767-8f2f-8d8755788b89

7116a304-20d7-48b4-a9b9-c791abb88145

bfdbc76d-c12d-4098-956e-b5fce25c0490

ced59505-2b52-476f-a319-6af48f4fe28f

65ce3aa3-ab5a-42b7-969f-52aed28ddfee

12bb949b-1064-4a2b-88b3-62447a12e81f

Share on Facebook0Tweet about this on Twitter0Share on LinkedIn0Pin on Pinterest0Share on Tumblr

28.08.16 - 框框 The Frame | 李漢卿 許嘉宏 雙個展 Group Exhibition

2016.9.16– 2016.10.16 臺北空間 Taipei Space

bar
框框 The Frame | 李漢卿 許嘉宏 雙個展 Group Exhibition
展期|2016.09.16– 2016.10.16
茶會|09.16. Fri.19:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1(新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

框,在字義上可延伸成原有的範圍、固有的看法。若用這樣的概念梳理許嘉宏的創作,可以看見他試著在一個近似卻又迥異的文化圈裡,像個說書人般,利用記憶和日常所見,穿鑿出兩個地區弔詭的日常;而李瀚卿這次選擇讓觀者書寫自己,新系列的鏡框讓我們恣意穿梭其中,一個畫面就是一齣劇本。感嘆人生如戲的當下赤裸的剖析自己是誰,又想成為誰?

山高高,路長長
許嘉宏是早期台商的第二代,自小在中國出生成長,後來到台灣繼續求學生活至今。他跨越在兩個文化體之間,將自己抽離好看待日常光怪陸離的現象。用一種淡然甚至戲謔的語彙拼湊出屬於我們這個世代的掙扎。創作特意選用台灣眷村改建遺留下的廢棄窗框具現上個世代的鄉愁,我們這個世代的愁悵則是框架裡強人崇拜的雕像、耳熟能詳的政治口號等種種畫面,那些離我們太遙遠卻又狠狠嵌入生活的黑色幽默。

凝視想像
李瀚卿這次的新系列繪製了很多古典鏡框,一貫細膩寫實的技法呈現出鏡面些微反射的視覺狀態。藝術家以往的體裁都是自己收藏的骨董物件、玩具,這一次瀚卿不再聚焦翻玩收藏定義,而是讓我們觀者凝視自己。白雪公主裡的魔鏡會魅惑我們的認知,心生我們的妒忌,《黑天鵝》 裡那個黑暗的自我會藏在鏡像裡等待我們最脆弱時突襲而來,但李瀚卿的鏡子單純是一個提問,一道開放觀賞者自我答辯的習題。

_dsc9551

_dsc9541

_dsc9466

_dsc9543

Share on Facebook0Tweet about this on Twitter0Share on LinkedIn0Pin on Pinterest0Share on Tumblr

22.07.16 - 那些藝術家與箱子裡的鬼Ghost In The Box|藝術家五人聯展Group Exhibition

2016.8.812– 2016.9.11 臺北空間 Taipei Space

bar

那些藝術家與箱子裡的鬼Ghost In The Box|藝術家五人聯展Group Exhibition
策展人|陳湘汶
展出藝術家|丁柏晏、盂施甫、李亦凡、邱子晏、張立人
展期|2016.08.12– 2016.09.11
茶會|08.12. Fri.19:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1(新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

在電影《雨果的冒險》(HUGO),一個對世界懷抱好奇的男孩,大鐘樓裡是他的秘密基地,他透過指針間的角度裂隙眺望整座城市,父親身後留下的機器人是他的慰藉,此片故事讓這位男孩巧遇了曾經紅極一時最終潦倒屈守一間老舊玩具店的魔術師/電影導演梅里耶(Georges Méliès)。梅里耶充滿創意、實驗性的作品,影響為數眾多的電影與動畫導演,他片中的奇幻色彩,綺想幻麗的場景皆由大量的人工打造,帶領人們走上月球、悠遊在星空或深海裡。攝影棚,就像是一個可以實現所有幻想的寶箱。大至攝影棚、小至電腦螢幕,當代影像藝術家們在這些箱子空間裡—不論是在虛擬的視窗內或者真正搭建場景—做出他們幻想中的世界。

南非藝術家威廉.肯特里奇曾說「歷史可以在一捲膠片中儲存、召回、再審視。行為可以撤銷。流出的一滴眼淚可以被吸回。你可以將一個動作的發生和逆向發生做成回文 — 一個半完成、半重複的動作。」這是影像藝術的魅力,時間在影像裡面被刻度化,藝術家能藉它書寫自己詮釋下的事件,而尤其透過動畫可以實踐更多的想像。

14066469_1101156349991621_5171615052917118061_o

14047186_1101155993324990_1855884514001606888_o

13975280_1101157423324847_2669361374105778199_o

13923724_1101157923324797_7048222426055113179_o

Share on Facebook0Tweet about this on Twitter0Share on LinkedIn0Pin on Pinterest0Share on Tumblr
Older Posts
No Newer Posts
  • 近期文章

  • 分類