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Taipei Space

25.09.17 - Super Hero|蓮輪友子個展 Tomoko Hasuwa Solo Exhibition

2017.10.13– 2017.11.12 臺北空間 Taipei Space

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Super Hero|蓮輪友子個展 Tomoko Hasuwa Solo Exhibition
展期|2017.10.13 – 2017.11.12
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

『我想捕捉「光」,或者說、我想將「光的軌跡」給呈現出來。與錄像作品相較之下,或許以平面繪畫來表現「動態的光」,確實是較不適切的媒材,但我也不可能因此停止繪畫。無論如何,我都希望能夠以繪畫的前提下,呈現出更閃亮的光。』 —— 蓮輪友子

蓮輪友子的個展名稱「SUPER HERO」,指的其實並不是那些擁有超能力、並拯救世界的超人,而是我們在日常生活中遇到的那些凡人們。有時候我們佇足在街旁小憩放空,目光可能會不經意地落到某個路人身上,如果思緒放的夠空,或許我們還有機會意外發現他/她們的某些肢體動作,就像電影裡的slow-motion般流暢絢麗。不論是神速擋下那顆、就快要砸到自己的籃球的爸爸,或是拿著手帕替自己擦著唇邊冰淇淋漬以及眼淚、那眼神永遠溫柔療癒的媽媽,他/她們那英勇超能的姿態,在孩子的眼中,其實就像是閃耀在日光底下的超級英雄。比起蓮輪手上的繪畫技巧,或許更值得令人注意的是她精準的眼力。她的登山背包上掛著鍋瓢、精實地掛著滿臉汗珠,實地走訪摩洛哥、西班牙、荷蘭的自然環境與古城區,拿著自己的RICOH-GR相機,用內建的低畫質錄影功能,將大自然的景色、街道上的行人,這些天天都發生在我們眼皮底下,但或許從未被我們入眼的瞬間畫面給摘錄下來,繪製成她的作品。

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蓮輪友子開幕6

蓮輪友子開幕3

蓮輪友子開幕8

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03.08.17 - 家庭相簿Family Album | 葉誌航 Yeh Chih Hang Solo Exhibition

2017.9.8– 2017.10.8 臺北空間 Taipei Space

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家庭相簿Family Album | 葉誌航 Yeh Chih Hang Solo Exhibition

展期|2017.9.8 – 2017.10.8
茶會|2017.9.8. Fri.19:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

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15.07.17 - 非典人類Atypical Human| 跨領域藝術聯展-Interdisciplinary Art Exhibition

2017.8.4– 2017.9.3 臺北空間 Taipei Space

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非典人類-跨領域藝術聯展
Atypical Human-Interdisciplinary Art Exhibition

展期|2017.8.4 – 2017.9.3
座談|2017.8.4. Fri.19:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

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㗊機體和伊日藝術台北空間將在2017年8月4日至2017年9月3日
推出群展「非典人類」,邀請6位東亞跨領域當代藝術創作者,包含林沛瑩(台灣)、宮保睿(台灣)、顧廣毅(台灣)、郭城(中國)、陳逸云(中國)和長谷川愛(日本),試圖用新媒體藝術、藝術與科學、生物藝術、思辨設計等,以台灣少見的展覽形式呈現,探索未來世界因科技帶給人類的影響。

近年來,跨領域的創作手法,時常見於世界各個重要的科技藝術、前衛設計的雙年展、藝術節等,在於這樣的創作手法,能帶領觀眾去體驗當代藝術和傳統設計領域,無法編織出的敘
事體驗。除了展覽外,參展藝術家將會聯合伊日藝術空間與台灣生物藝術社群推出數個「生物技術工作坊」,帶領學員用創意的方式去實際操作生物科技的技術,藉此去體驗科學與科
技的文化面向並透過「世界建構工作坊」讓學員能夠學習如何透過敘事與情境的建立去探索未來的不同可能性。

㗊機體和伊日藝術台北空間將在2017年8月4日至2017年9月3日
推出群展「非典人類」,邀請6位東亞跨領域當代藝術創作者,包含林沛瑩(台灣)、宮保睿(台灣)、顧廣毅(台灣)、郭城(中國)、陳逸云(中國)和長谷川愛(日本),試圖用新媒體藝術、藝術與科學、生物藝術、思辨設計等,以台灣少見的展覽形式呈現,探索未來世界因科技帶給人類的影響。

近年來,跨領域的創作手法,時常見於世界各個重要的科技藝術、前衛設計的雙年展、藝術節等,在於這樣的創作手法,能帶領觀眾去體驗當代藝術和傳統設計領域,無法編織出的敘
事體驗。除了展覽外,參展藝術家將會聯合伊日藝術空間與台灣生物藝術社群推出數個「生物技術工作坊」,帶領學員用創意的方式去實際操作生物科技的技術,藉此去體驗科學與科
技的文化面向並透過「世界建構工作坊」讓學員能夠學習如何透過敘事與情境的建立去探索未來的不同可能性。

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17.06.17 - 浮動景致 Fluttering Scene | 張驊個展 Chang Hua Solo Exhibition

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浮動景致 Fluttering Scene | 張驊個展 Chang Hua Solo Exhibition
展期|2017.7.1 – 2017.7.30
茶會|2017.7.1. Sat.17:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

對於眼睛所「看到」的事物,我們是如何「看待」的?

人們對事物的構造與形體的判斷往往來自於過往的經驗與所見所聞,例如:我們會怎麼描述一幅深印於腦海裡的風景。若要拆分描述背後的建構,大抵可以分成兩件:外在實際樣貌與內在的理解認知。以外在言,當我們觀看風景,實際風景會倒映在眼裡,呈現其真實景象的樣貌;但以內在言,我們不可能僅僅只是觀看──因為「觀看」本身就帶有觀者對風景的主體意識。也就是說,人們觀看風景影像的同時,也會以「過去」對風景的「認知」加以理解,將現實所見的風景呈現於內心。影像與認知中的畫面,使我們的「所見」與「感知經驗」相互緊密地交融並形成一體,觀者從錯綜複雜的認知系統中勾勒出對於「真實」的輪廓,透過回溯記憶與感覺的過程,反覆地調整(認知系統)而化作個人經驗(真實的輪廓)。這些「真實」乃因人而異,因為觀者的內心映射是將心中各段浮動而不斷變化的視覺切片相互組合後,而逐漸成形成全新的視野。因此,即使是同一時空的風景,人們也能開展出多元而豐富的討論,透過「所見」與「感知經驗」,人們對所見或理解的「景緻」開始有了更深化的詮釋。

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19.04.17 - 破冰指南A Survival Guide to Icebreaker|林子桓個展Lin Tzu-Huan Solo Exhibition

2017.5.26– 2017.6.25 臺北空間 Taipei Space

2017.5.26– 2017.6.25
臺北空間 Taipei Space

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破冰指南| A Survival Guide to Icebreaker
林子桓個展|Lin Tzu-Huan Solo Exhibition

展期|2017.5.26 – 2017.6.25
茶會|2017.5.26. Fir.17:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

畢業於紐約普瑞特藝術學院研究所,現旅居紐約台北兩地,將於今年7月在台北美術館舉辦個展。藝術家林子桓創作以錄像與裝置,處理本質與尋找狀態創造出事物彼此間的共鳴。

科學家推斷恐龍是由於氣候的改變,造成恐龍們無法適應而滅絕,生存下來的只有能調節體溫的哺乳類。時空轉移到當今的人類社會,這個社會中存在著社交的活動,社交的能力決定在社會上的地位,這是人類生存的危機。如果無法在社交場合中適應,很容易就面臨絕種,那要如何做好社交?尋找同溫層的談話對象是最基本的生存法則,你可以透過喝啤酒降溫,舞動你的身體升溫。

這最初如玩笑般的想法成為這整個作品的核心,然而這只是表面上的連結,向核心去探討後我開始研究科學與想像的關係,如何用科學去套入生活中的想像。這似乎解決了我長期對藝術的問題,每當我看見好的藝術品時總是覺得心中滿滿的,看完甚至都不用吃飯了,這樣的感受一直在我心中無法解釋為什麼。假設,每個人都是充滿能量的,能量能夠傳遞,像是笑容給人正面能量等等。於是藝術家透過雕塑與繪畫將能量傳遞到藝術品中,這些能量再透過藝術品傳遞給觀者。然而能量是會消耗的,越好的藝術品就能乘載越多的能量,同時越虔誠的信徒就能感受到更多的能量。如此思考似乎就能解決我的藝術的疑問。
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21.03.17 - 時間的灰燼 The Dust of Time|邱承宏個展 Chiu Cheng-Hong Solo Exhibition

2017.4.21– 2017.5.21 臺北空間 Taipei Space

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時間的灰燼|邱承宏個展
The Dust of Time|Chiu Cheng-Hong Solo Exhibition
展期|2017.4.21– 2017.5.21
茶會|2017.4.22. Sat.17:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

邱承宏將在伊日藝術台北空間首次發表他的全新創作計畫:時間的灰燼。這次個展的創作源自2015年藝術家發現的一批滯留貨物,整批的實木搭配大理石的西餐用具組因當年911恐怖攻擊事件影響全球而滯銷台灣。邱承宏便靠著現有資訊逐步探尋當年這批貨物的製造商、加工廠、運輸公司等,試圖藉著有限的線索重新拼湊當年的產業鍊,從而發展成一藝術計畫。

在計畫裡,空襲事件與產品的關係,連帶著產業與貿易,甚至台灣代工體系與全球化經貿的現狀都將被他重新拆解再構築,利用大理石、金屬物件、水泥粉塵等製作數件浮雕、立體雕塑和裝置作品,創造一個有別於當代人們理解的世界關係。從弔詭畫廊個展【香巴拉】到福利社的【梅蘭蒂】,藝術家一次次牽引著我們走進精神層面形而上的想像場域。

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11.02.17 - 最後一頁麥德布魯The Final Mild Blue|林宜姵個展 Lin Yi-Pei Solo Exhibition

2017.3.17– 2017.4.16 臺北空間 Taipei Space

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最後一頁麥德布魯| 林宜姵個展
The Final Mild Blue| Lin Yi-Pei Solo Exhibition
展期|2017.3.17– 2017.4.16
茶會|2017.3.17. Fri.19:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

「生命中諸多痛苦的場景,不管過了多久,我們都會記得。但相同的,那些充滿光明的片刻,會在你沒辦法乘載更多悲傷的時候出現,像是一塊護身符。」
生命經驗無時不刻存在體內末梢神經,在某些辰光時而張嘴欲鳴,時而寧靜無語,將這些隱蔽而微微顫動的感知體現在作品中,以具象隱喻的描繪方式呈現細微情感信息的不可見性,使圖像意義不只代表某一涵義,也讓觀者在解讀畫面的同時有更開放的解釋或想像。
在繪畫語彙上時常出現衰敗的物件與消逝的空間,或是轉趨凋零的自然物隱蔽其中,美好與苦痛並存的一段段關係,形成精緻美化卻衰頹迷離的畫面。這些令人瞭亂費解的複雜意志,或看似不可治癒的悲傷,在繪畫創作上成了心理機制的某種解套。

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21.01.17 - 位於某個遠方的田野Substance, Delicate, Something in Between|張施烈個展個展

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位於某個遠方的田野|張施烈個展個展
Substance, Delicate, Something in Between
展期|2017.2.10– 2017.3.12
茶會|2017.2.10. Fri.19:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

「我認識張施烈的作品比認識他本人還要早,那是畫在學院課室牆上,類似塗鴉的創作 – 幾個黑色英文字母 ‘RESPECT’,随意的寫在灰白粗糙的混凝土牆和柱子上,當中畫了個窄長的黑洞和裡面隱約見到的一尾鯨魚。這是一個對生命尊重為主題的即興創作,一個同理心的世界觀。施烈的畫作,筆法細膩,層次豐富,觀賞其作品,不單是純粹欣賞畫面,而是整個氛圍帶出的感動,其畫中光和影的明暗對比,及畫面細膩的層次息息相關 。」— 指導教授盧文謙

光與影是張施烈創作構思最初的靈感來源,記得他有一張鉛筆素描是畫陽光灑在枕邊的閃爍光影,他被這奇妙的明暗變化吸引,而非圖像中午睡的兄長。自此,他用了多種描畫方法去重現這明暗的微妙變化及體會當中呈現的情緒,比如說如何運用筆觸來表達物像的重量、虛實。他開始時對筆痕的控制很執著,當中看不到隨意的線條,只有鉛筆筆芯留在紙上輕輕磨擦的糢糊軌跡,有點像從前黑白電視訊息微弱時的畫面,他有意識地追求一種絕對的狀態,一種靜態的浮動與不安。他深信透過這專注慢長的描畫過程,來探索當中的不安和張力。

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20.12.16 - 安定生活 Range Life|劉耀中個展 Liu Yao-Chung Solo Exhibition

2017.1.6– 2017.2.5 臺北空間 Taipei Space

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安定生活 |劉耀中個展
Range Life|Liu Yao-Chung Solo Exhibition
展期|2017.1.6– 2017.2.5
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

本次展覽為藝術家劉耀中,於澳洲駐村期間的生活點滴回顧。等車的時候,發現月台的廣告輸出沒有貼齊,兩片輸出的銜接處出現了大約半公分的差距,切在構圖的正中央,其中一片還貼出一條凸起來的皺褶,十分礙眼,好像指甲旁翹起的皮屑,忍不住讓人想撕掉。我盯著廣告輸出,發現另位男子也盯著沒貼好的部分,他看起來比我更無法忍受這樣的失誤。不久後,男子決心要把凸起的部分撕掉而朝廣告走去,但卻發現廣告箱原本便罩上了一層玻璃,露出無能為力的表情。

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08.11.16 - 2016腦補沙龍Headcanon Salon d’Automne|賴威宇個展 Lai Wei-YuSolo Exhibition

2016.11.25– 2017.1.1 臺北空間 Taipei Space

2016腦補沙龍|賴威宇個展
Headcanon Salon d’Automne 2016|Lai Wei-YuSolo Exhibition
展期|2016.11.25– 2017.1.1
茶會|2016.11.25. Fri.19:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

『藝術是個高腦補量的活動,小時候腦補著一名藝術家大概會長得什麼樣子?父母腦補著藝術不能當飯吃。看著課堂上的幻燈片,腦補著走在巴黎的街道上,腦補著藝術史的下一頁。 腦補著達文西的秘密、梵谷的耳朵、伏爾泰酒吧裡的夥伴、杜像小便時的樣子、波伊斯有幾頂帽子。腦補著作者是怎麼死的?腦補著自己從小就喜歡畫畫,腦補著孩子的創作多麼天真無邪。腦補著藝術的高度有多高?自己有多謙卑?腦補著藝術是什麼,可以是什麼?如您所見,藝術是個高腦補量的活動。腦補與補腦,搭配著服用,讓您能重新認知這個世界,或者這又是我在腦補了?』—賴威宇。

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