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Taichung Space

21.01.18 - 永遠的一天 Eternity and a Day|黃禹銘、李世文雙個展 Orton Huang, Li Shih-Wen Dual Exhibition

2018. 1.20 – 2.4 台中空間 Taichung Space

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永遠的一天 Eternity and a Day
黃禹銘、李世文雙個展 Orton Huang, Li Shih-Wen Dual Exhibition

展期|2018.01.20– 2018.02.04
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館
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「我問過你,明天會持續多久?」
「比永遠多一天。」 ——安哲羅普洛斯《永遠的一天》

時間彷若一條流動的長河,可是對此次參展藝術家而言,時間的流動,是由無數個定格、不流動的切片排列而成。當我們想要留住某個時間的切片的時候,它其實是存在於我們的意識與想像中流動的,因為在我們的期望中,我們希望那個時間切片再繼續下去。

在創作者的眼中,時間向來不是流動而不止的。藝術家以創作節選時間、在當下回顧過去的永遠,以灰白的口吻,述說夾存於創作之中的永恆。

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05.01.18 - 我們一起潛水吧Together We Sneak|楊善淳 Yang Shan-Chum Solo Exhibition

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我們一起潛水吧Together We Sneak
楊善淳 Yang Shan-Chum Solo Exhibition

展期|2017.12.16– 2018.1.14
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館
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『創傷是我創作的起點,它變成影響力跟感染力』
我就像個旅行者,於是,我開始大量的畫飛行器。- 楊善淳

從2016年的「潛伏者(Stalker) 展覽」開始,使用重複性的標語「我們一起潛水吧(togethet we sneak)」,期許自己慢下來體會生活周遭。如同人類在水中潛水一般,沉潛於未知的水中。緩慢的移動,探索未知的新世界。

好好生活似乎對於講求快速的世界,好不容易。想像我們在水中潛水的感覺,水中世界對我們來說是個未知的世界,我們必須放慢動作,像是太空人一樣。一花一草,都看得仔細。如同緩慢咀嚼日常生活中種種,更安靜地與自己獨處享受片刻。

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04.10.17 - 彩虹 Rainbow |漢娜・伊淇個展 Hanna Ilczyszyn Solo Exhibition

2017.10.27– 2017.12.03 台中空間 Taichung Space

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彩虹 Rainbow
漢娜・伊淇個展 Hanna Ilczyszyn Solo Exhibition

展期|2017.10.27– 2017.12.03
茶會|10.27 Fri.18:00
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館
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漢娜・伊淇今年於伊日藝術台中空間的個展,將台灣城鄉間充滿熱情、奔放的南島性格與長期定居的比利時城鎮作對比。漢娜從小就對於在世界另一端的亞熱帶國家充滿著許多好奇,也常常幻想,在世界的另一端,那裡人們又是如何的生活著?兒時這樣的想像力,使得漢娜的作品帶有一抹沈默得令人參不透的神秘感;低彩度基調的人物肖像,遮蓋著色彩熱烈的塊面、線條;畫中的人物,像是惡作劇、玩著捉迷藏,總是在畫面中隱隱地窺探、凝視著什麼,帶著早熟卻又充滿好奇心的眼光,時而活潑、時而詭譎、時而沉思,猶如漢娜以水滴、陽光折射出的彩虹作為陰陽的比喻,如同生於非熱帶國家的人們,懷有奔赴對於亞熱帶彩色的想像。

漢娜將台灣比喻為一個充滿個各種色彩、各種美食的國家。而這些視覺與味覺上的新體驗,在比利時是前所未有的。對於漢娜而言,彩虹代表著可以帶領她遨遊與探索世界的另一端。而本次個展的靈感創作,源自於彩虹帶給漢娜的許多人生體悟。
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16.09.17 - 空扌 Hold on and Let go|余孟儒個展Yu Meng-Ju solo exhibition

2017.9.23– 2017.10.22 台中空間 Taichung Space

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空扌 Hold on and Let go|余孟儒個展Yu Meng-Ju solo exhibition
展期|2017.9.23– 2017.10.22
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館
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藝術家余孟儒自身接觸創作的途徑是從工藝開始,先是學習技法、認識材質,才慢慢揣摩如何創作,因此創作過程與材質、與手有很深的連結。學習工藝技法也像是在學習如何控制材質的過程。起初以為透過材質創作是讓材質聽命於藝術家的想法成行,但如今回頭看來,受材質的影響更甚。

我們時常能看見一個人的職業對人格特質的影響,這點對應於材質創作者亦是,面對纖維人、陶瓷人、木工人……等等的各種材質創作者,會因接觸的材質特性、施作的方法不同而產生不同思考迴路,材質世界的邏輯會逐漸滲透生活,融入我們與這世界應對的方式。

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15.07.17 - Unreal space 虛妄之地 | 金.提爾個展Guim Tió Zarraluki Solo exhibition

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Unreal space 虛妄之地金.提爾個展Guim Tió Zarraluki Solo exhibition
展期|2017.8.19– 2017.9.17
茶會|8.19 Sat.15:00
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館
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西班牙藝術家金.提爾.撒拉路基(Guim Tió Zarraluki:以下簡稱為金)自2013年與伊日藝術合作舉辦首次亞洲的個展迄今,專屬於金.提爾的獨特旋律在心底迴旋著,金的雜誌系列深深地烙印於每位觀者的腦海中,並留下深刻的印象。2016年金於伊日藝術台北空間的展出“Present”,多年來金與伊日藝術之間培養出良好的創作默契,讓藝術家在伊日空間嘗試不間斷地面對自我的探索,以及挑戰著美學的多種可能境界。今年8月他將在台中空間舉辦 “Unreal Spaces” (虛妄之地)個展匯集其這一年多以來的旅行與生命經驗。藝術家期望帶領大家再度沉浸並翱翔在他所創造出的那麼一點理想、那麼一點令人奢望的平靜虛實空間。

或許你也曾想像過山的顏色是紅色;天空的顏色也是紅色,我們都曾經擁有並沈浸於屬於自己的虛妄之地。畫中的人臉沒有承載表情,也刪去了人類的本質情慾,單單是創造出與現實認知落差相左的空間色調。這當中也蘊含著想令人一探究竟寂寥的虛幻氛圍。在新系列的作品,畫面中的風景大多都是金的私自祕密幻想,也描繪出他與好友們的生命經驗。而這其實來自於藝術家對於藝術創作的自我堅信,有著深厚的連結。金透過創作紓解了個人在面對現實事件與現今社會的真實壓抑。也讓“虛妄之地”成為一個蔚為內心想像、內在渴望的理想世界。

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28.06.17 - Collector收集者|鄭先喻個展Cheng Hsien-Yu Solo exhibition

2017.7.15– 2017.8.13 台中空間 Taichung Space

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Collector收集者|鄭先喻個展Cheng Hsien-Yu Solo exhibition
展期|2017.7.15– 2017.8.13
茶會|7.15 Sat.15:00
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

此次於伊日藝術台中空間將展出,台北數位藝術獎與高雄美術獎新媒體組的獲獎藝術家鄭先喻。作品多為電子裝置、軟體有機物實驗性原型主。目前專注於自體能源收集研究,將其應用於未來的作品,創造出可以自體生存的半電子裝置。近幾年來所創作的系列作品,也重新回過頭談「收集」概念。如何在藝術家的創作中透過回收主義(Recyclism) ,進行改造廢棄電料與物料去審,視人在科技產品消費時代的生活與傾向。

藝術家藉由〈收集者 Collector〉這樣的概念,去敘述的不只是作者自己的收集行為,亦透過將電子機械所組成的物件,擬人化進一步實踐收集的行為。也就是說在作品製作的觀念上,藝術家以物件本身去創造重複性、收集性行動。去探討人類思維如何在社會中運作,心理意識如何透過難以察覺的微小行動被展現,再到機械與數位產物軟、硬體之間的關係。

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19.05.17 - FM 19.87 radio |喇叭吮個展 Laba solo Exhibition

2017.6.10– 2017.7.9 台中空間 Taichung Space

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FM 19.87 radio |喇叭吮個展 Laba solo Exhibition
展期|2017.6.10– 2017.7.9
茶會|5.13 Sat.15:00
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

不知為什麼自己特別偏好90年代的女歌手,年輕時還留著長髮一定要遮住大部份臉的許茹芸、個性短髮的孫燕姿、聽不懂歌詞但很前衛的王菲、聽說是第一個穿露肚臍衣服上節目的毒藤女Coco Lee、很想收集所有改版專輯周邊商品的徐懷鈺、以及一直誤認是我奶奶的歐陽菲菲。除了這些歌曲很有代表性,她們的音樂錄影帶也無形中紀錄了時代的變遷,像是許茹芸我依然愛你MV中我一輩子都用不上的透明BBCALL,也是有現在看起來依然前衛的王菲,她著名的全面體演唱會穿的天鵝裝,這種不小心就會變成西門町廉價的戲服出租竟然穿在王菲身上卻那麼時尚。因為這樣我覺得某段時期的音樂可以紀錄當時的記憶,最印象深刻的是王菲的一首歌天使,每當前奏想起剛好連結鐘麗緹與鄭伊健主演的第六感奇緣之人魚傳說,也代表90年代香港電影在台灣的黃金時期。

我把這些兒時記憶與年輕時的流行文化在我的插畫作品再一次重現,用自己擅長的視覺語言重述90年代的美好,這些視覺圖像也剛好是只屬於90年代中年台灣人的記憶,因為其實和我同年紀的香港人很少知道鐘麗緹有演過美人魚系列電影,也不知道要親嘴需要吃辣椒炒海瓜子。所有作品將以我最喜歡的孔版印刷risograph版畫形式展出,所有的主題都源自於我經由廣播節目認識且對我日後影響很深的女歌手,用音樂當作我創作的靈感,復古我的純真年代。

 

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19.04.17 - 藝術觀光客 Artourist |Travel 、 Art 、Collection

2017.5.13– 2017.6.4 台中空間 Taichung Space

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藝術觀光客 Artourist |Travel 、 Art 、Collection
展期|2017.5.13– 2017.6.4
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

關於旅行,
有人喜歡透過日記本裡的文字,一字一句地記錄下當時的心情 ;
有人喜歡邊走邊拍,努力地捕捉每一個感動的瞬間 ;
有人喜歡寄一張明信片給自己 ;
有人喜歡蒐集城市限定的馬克杯 ;
有人買一個一千歐元的名牌精品包 ;
有人買一個一歐元的鑰匙圈 ……
至於我,如果可能的話,我喜歡在每一趟旅行中,挑選一件藝術品送給自己。
回憶、然後想念。

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11.02.17 - 運輸藝術Traveling Artists, Transporting Art Works|伊佐治 雄悟 策展 Isaji Yugo Curator

2017.4.1– 2017.5.7 台中空間 Taichung Space

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運輸藝術|伊佐治 雄悟 策展
Traveling Artists, Transporting Art Works|Isaji Yugo Curator
策展人|伊佐治雄悟 Isaji Yugo
聯展藝術家|寺澤伸彦Nobuhiko Terasawa、賽門·古柏Simon Cooper、羅伯特·古提耶雷斯Robert Gutierrez
展期|2017.4.1– 2017.5.7
茶會|4.1 Sun.15:00
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

本次藝術家聯展「輸送藝術」是由日本藝術家伊佐治雄悟 Isaji Yugo所策劃,展出的藝術家有日本藝術家寺澤信彦Nobuhiko Terasawa、澳洲藝術家賽門·古柏Simon Cooper以及菲律賓裔美國藝術家羅伯特·古提耶雷斯Robert Gutierrez。伊佐治邀請曾來台灣參與國際交換駐村計畫的藝術家,希望藉由藝術家旅遊世界各地參與駐村及展覽的經驗,以一種在旅行中與藝術運送概念去呈現這次展覽的精神。

參展藝術家會各自將其展出的作品從藝術家的居住地(國家),運送到台灣即將展出畫廊空間,並附上自己作品的安裝說明與展出計畫,然而本次策展人伊佐治預先也將不知每位藝術家的展出作品,並經策展人將解讀操作獨自進行這次展覽的佈展工作。而這次的展出方式除了藝術作品本身,作品的包裝材料、運輸的包裝材料、以及給策展人的佈展說明書、將一併於空間展出。希望透過這樣的程序,不只是呈現像在畫廊時的展出狀態之外,更希望作品由藉由此機會展出超越空間及時間的存在效果。也希望透過這樣的展覽形式,讓觀者能更深的體悟每一件藝術作品的運送與創作歷程。

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20.12.16 - 這次就還是先讓我逃跑吧,勾咩捏 Let Me Escape This Time,SORRY~|袁心元個展Yuan Hsin-Yuan Solo Exhibition

2017.1.21– 2017.2.19 台中空間 Taichung Space

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這次就還是先讓我逃跑吧,勾咩捏~|袁心元個展
Let Me Escape This Time,SORRY~|Yuan Hsin-Yuan Solo Exhibition
展期|2017.1.21– 2017.2.19
茶會|1.21 Sat .15:00
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

人生下來都在一片草原上,透過不斷匍匐前進,往你自認為的前方。—袁心元
藝術家袁心元,常以簡短的文字描述日常生活中自己對於人、事、時、地、物的想像。更透過創作與這些簡單的文字紀錄,不斷地與自我對話,對人的存在、生命的真相感到好奇。對袁心元而言,藝術是在我們生活所接觸的世界裡發現出來的,創造往往都是片片日常中,新事物與舊材料的新總合。

在先前的創作作品中,「手」 向來是一個常見元素。因為「手」是象徵了一種父母給予的關愛與期望。這次個展中則轉化出現「船」的元素,作品中的「船」是想像中的船。沒有船頭亦沒有船尾,同時擁有沒有方向和有方向的感覺,像是永遠不知道它正在駛進還駛出。在這樣的語彙中,藝術家面對自我的反問,所產生出的展覽主軸:無所適從的人生去向,所以這次就讓我先逃走吧,勾咩捏~

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