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Taichung Space

04.10.17 - 彩虹 Rainbow |漢娜・伊淇個展 Hanna Ilczyszyn Solo Exhibition

2017.10.27– 2017.12.03 台中空間 Taichung Space

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彩虹 Rainbow
漢娜・伊淇個展 Hanna Ilczyszyn Solo Exhibition

展期|2017.10.27– 2017.12.03
茶會|10.27 Fri.18:00
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館
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漢娜・伊淇今年於伊日藝術台中空間的個展,將台灣城鄉間充滿熱情、奔放的南島性格與長期定居的比利時城鎮作對比。漢娜從小就對於在世界另一端的亞熱帶國家充滿著許多好奇,也常常幻想,在世界的另一端,那裡人們又是如何的生活著?兒時這樣的想像力,使得漢娜的作品帶有一抹沈默得令人參不透的神秘感;低彩度基調的人物肖像,遮蓋著色彩熱烈的塊面、線條;畫中的人物,像是惡作劇、玩著捉迷藏,總是在畫面中隱隱地窺探、凝視著什麼,帶著早熟卻又充滿好奇心的眼光,時而活潑、時而詭譎、時而沉思,猶如漢娜以水滴、陽光折射出的彩虹作為陰陽的比喻,如同生於非熱帶國家的人們,懷有奔赴對於亞熱帶彩色的想像。

漢娜將台灣比喻為一個充滿個各種色彩、各種美食的國家。而這些視覺與味覺上的新體驗,在比利時是前所未有的。對於漢娜而言,彩虹代表著可以帶領她遨遊與探索世界的另一端。而本次個展的靈感創作,源自於彩虹帶給漢娜的許多人生體悟。
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16.09.17 - 空扌 Hold on and Let go|余孟儒個展Yu Meng-Ju solo exhibition

2017.9.23– 2017.10.22 台中空間 Taichung Space

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空扌 Hold on and Let go|余孟儒個展Yu Meng-Ju solo exhibition
展期|2017.9.23– 2017.10.22
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館
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藝術家余孟儒自身接觸創作的途徑是從工藝開始,先是學習技法、認識材質,才慢慢揣摩如何創作,因此創作過程與材質、與手有很深的連結。學習工藝技法也像是在學習如何控制材質的過程。起初以為透過材質創作是讓材質聽命於藝術家的想法成行,但如今回頭看來,受材質的影響更甚。

我們時常能看見一個人的職業對人格特質的影響,這點對應於材質創作者亦是,面對纖維人、陶瓷人、木工人……等等的各種材質創作者,會因接觸的材質特性、施作的方法不同而產生不同思考迴路,材質世界的邏輯會逐漸滲透生活,融入我們與這世界應對的方式。

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15.07.17 - Unreal space 虛妄之地 | 金.提爾個展Guim Tió Zarraluki Solo exhibition

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Unreal space 虛妄之地金.提爾個展Guim Tió Zarraluki Solo exhibition
展期|2017.8.19– 2017.9.17
茶會|8.19 Sat.15:00
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館
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西班牙藝術家金.提爾.撒拉路基(Guim Tió Zarraluki:以下簡稱為金)自2013年與伊日藝術合作舉辦首次亞洲的個展迄今,專屬於金.提爾的獨特旋律在心底迴旋著,金的雜誌系列深深地烙印於每位觀者的腦海中,並留下深刻的印象。2016年金於伊日藝術台北空間的展出“Present”,多年來金與伊日藝術之間培養出良好的創作默契,讓藝術家在伊日空間嘗試不間斷地面對自我的探索,以及挑戰著美學的多種可能境界。今年8月他將在台中空間舉辦 “Unreal Spaces” (虛妄之地)個展匯集其這一年多以來的旅行與生命經驗。藝術家期望帶領大家再度沉浸並翱翔在他所創造出的那麼一點理想、那麼一點令人奢望的平靜虛實空間。

或許你也曾想像過山的顏色是紅色;天空的顏色也是紅色,我們都曾經擁有並沈浸於屬於自己的虛妄之地。畫中的人臉沒有承載表情,也刪去了人類的本質情慾,單單是創造出與現實認知落差相左的空間色調。這當中也蘊含著想令人一探究竟寂寥的虛幻氛圍。在新系列的作品,畫面中的風景大多都是金的私自祕密幻想,也描繪出他與好友們的生命經驗。而這其實來自於藝術家對於藝術創作的自我堅信,有著深厚的連結。金透過創作紓解了個人在面對現實事件與現今社會的真實壓抑。也讓“虛妄之地”成為一個蔚為內心想像、內在渴望的理想世界。

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28.06.17 - Collector收集者|鄭先喻個展Cheng Hsien-Yu Solo exhibition

2017.7.15– 2017.8.13 台中空間 Taichung Space

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Collector收集者|鄭先喻個展Cheng Hsien-Yu Solo exhibition
展期|2017.7.15– 2017.8.13
茶會|7.15 Sat.15:00
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

此次於伊日藝術台中空間將展出,台北數位藝術獎與高雄美術獎新媒體組的獲獎藝術家鄭先喻。作品多為電子裝置、軟體有機物實驗性原型主。目前專注於自體能源收集研究,將其應用於未來的作品,創造出可以自體生存的半電子裝置。近幾年來所創作的系列作品,也重新回過頭談「收集」概念。如何在藝術家的創作中透過回收主義(Recyclism) ,進行改造廢棄電料與物料去審,視人在科技產品消費時代的生活與傾向。

藝術家藉由〈收集者 Collector〉這樣的概念,去敘述的不只是作者自己的收集行為,亦透過將電子機械所組成的物件,擬人化進一步實踐收集的行為。也就是說在作品製作的觀念上,藝術家以物件本身去創造重複性、收集性行動。去探討人類思維如何在社會中運作,心理意識如何透過難以察覺的微小行動被展現,再到機械與數位產物軟、硬體之間的關係。

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19.05.17 - FM 19.87 radio |喇叭吮個展 Laba solo Exhibition

2017.6.10– 2017.7.9 台中空間 Taichung Space

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FM 19.87 radio |喇叭吮個展 Laba solo Exhibition
展期|2017.6.10– 2017.7.9
茶會|5.13 Sat.15:00
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

不知為什麼自己特別偏好90年代的女歌手,年輕時還留著長髮一定要遮住大部份臉的許茹芸、個性短髮的孫燕姿、聽不懂歌詞但很前衛的王菲、聽說是第一個穿露肚臍衣服上節目的毒藤女Coco Lee、很想收集所有改版專輯周邊商品的徐懷鈺、以及一直誤認是我奶奶的歐陽菲菲。除了這些歌曲很有代表性,她們的音樂錄影帶也無形中紀錄了時代的變遷,像是許茹芸我依然愛你MV中我一輩子都用不上的透明BBCALL,也是有現在看起來依然前衛的王菲,她著名的全面體演唱會穿的天鵝裝,這種不小心就會變成西門町廉價的戲服出租竟然穿在王菲身上卻那麼時尚。因為這樣我覺得某段時期的音樂可以紀錄當時的記憶,最印象深刻的是王菲的一首歌天使,每當前奏想起剛好連結鐘麗緹與鄭伊健主演的第六感奇緣之人魚傳說,也代表90年代香港電影在台灣的黃金時期。

我把這些兒時記憶與年輕時的流行文化在我的插畫作品再一次重現,用自己擅長的視覺語言重述90年代的美好,這些視覺圖像也剛好是只屬於90年代中年台灣人的記憶,因為其實和我同年紀的香港人很少知道鐘麗緹有演過美人魚系列電影,也不知道要親嘴需要吃辣椒炒海瓜子。所有作品將以我最喜歡的孔版印刷risograph版畫形式展出,所有的主題都源自於我經由廣播節目認識且對我日後影響很深的女歌手,用音樂當作我創作的靈感,復古我的純真年代。

 

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19.04.17 - 藝術觀光客 Artourist |Travel 、 Art 、Collection

2017.5.13– 2017.6.4 台中空間 Taichung Space

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藝術觀光客 Artourist |Travel 、 Art 、Collection
展期|2017.5.13– 2017.6.4
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

關於旅行,
有人喜歡透過日記本裡的文字,一字一句地記錄下當時的心情 ;
有人喜歡邊走邊拍,努力地捕捉每一個感動的瞬間 ;
有人喜歡寄一張明信片給自己 ;
有人喜歡蒐集城市限定的馬克杯 ;
有人買一個一千歐元的名牌精品包 ;
有人買一個一歐元的鑰匙圈 ……
至於我,如果可能的話,我喜歡在每一趟旅行中,挑選一件藝術品送給自己。
回憶、然後想念。

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11.02.17 - 運輸藝術Traveling Artists, Transporting Art Works|伊佐治 雄悟 策展 Isaji Yugo Curator

2017.4.1– 2017.5.7 台中空間 Taichung Space

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運輸藝術|伊佐治 雄悟 策展
Traveling Artists, Transporting Art Works|Isaji Yugo Curator
策展人|伊佐治雄悟 Isaji Yugo
聯展藝術家|寺澤伸彦Nobuhiko Terasawa、賽門·古柏Simon Cooper、羅伯特·古提耶雷斯Robert Gutierrez
展期|2017.4.1– 2017.5.7
茶會|4.1 Sun.15:00
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

本次藝術家聯展「輸送藝術」是由日本藝術家伊佐治雄悟 Isaji Yugo所策劃,展出的藝術家有日本藝術家寺澤信彦Nobuhiko Terasawa、澳洲藝術家賽門·古柏Simon Cooper以及菲律賓裔美國藝術家羅伯特·古提耶雷斯Robert Gutierrez。伊佐治邀請曾來台灣參與國際交換駐村計畫的藝術家,希望藉由藝術家旅遊世界各地參與駐村及展覽的經驗,以一種在旅行中與藝術運送概念去呈現這次展覽的精神。

參展藝術家會各自將其展出的作品從藝術家的居住地(國家),運送到台灣即將展出畫廊空間,並附上自己作品的安裝說明與展出計畫,然而本次策展人伊佐治預先也將不知每位藝術家的展出作品,並經策展人將解讀操作獨自進行這次展覽的佈展工作。而這次的展出方式除了藝術作品本身,作品的包裝材料、運輸的包裝材料、以及給策展人的佈展說明書、將一併於空間展出。希望透過這樣的程序,不只是呈現像在畫廊時的展出狀態之外,更希望作品由藉由此機會展出超越空間及時間的存在效果。也希望透過這樣的展覽形式,讓觀者能更深的體悟每一件藝術作品的運送與創作歷程。

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20.12.16 - 這次就還是先讓我逃跑吧,勾咩捏 Let Me Escape This Time,SORRY~|袁心元個展Yuan Hsin-Yuan Solo Exhibition

2017.1.21– 2017.2.19 台中空間 Taichung Space

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這次就還是先讓我逃跑吧,勾咩捏~|袁心元個展
Let Me Escape This Time,SORRY~|Yuan Hsin-Yuan Solo Exhibition
展期|2017.1.21– 2017.2.19
茶會|1.21 Sat .15:00
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

人生下來都在一片草原上,透過不斷匍匐前進,往你自認為的前方。—袁心元
藝術家袁心元,常以簡短的文字描述日常生活中自己對於人、事、時、地、物的想像。更透過創作與這些簡單的文字紀錄,不斷地與自我對話,對人的存在、生命的真相感到好奇。對袁心元而言,藝術是在我們生活所接觸的世界裡發現出來的,創造往往都是片片日常中,新事物與舊材料的新總合。

在先前的創作作品中,「手」 向來是一個常見元素。因為「手」是象徵了一種父母給予的關愛與期望。這次個展中則轉化出現「船」的元素,作品中的「船」是想像中的船。沒有船頭亦沒有船尾,同時擁有沒有方向和有方向的感覺,像是永遠不知道它正在駛進還駛出。在這樣的語彙中,藝術家面對自我的反問,所產生出的展覽主軸:無所適從的人生去向,所以這次就讓我先逃走吧,勾咩捏~

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06.12.16 - 片片日常 A Piece of Daily | 自由日精選展

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片片日常 A Piece of Daily|自由日精選展
展出者|
葉家君、吳家昀、湯潔安、湯季婷
吳東翰、梁瀚云、宋宛霖、何佳寧
河童滿睔、一加侖(林恩崙、林家禾、董欣宜)

展期|2016.12.17– 2017.01.15
茶會|2016.12.17 Sat .15:00地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

從2014年開始舉辦一年一度的「台北藝術自由日」,試圖開啟一個對話性的場域、視覺界域之外的想像空間。除了今年2016年的年度主題為藝術美味ARTasty外、還特別規劃自由發想區以及自由實驗室,還有藝術書展From A to B。

此次「片片日常 A Piece of Daily」自由日精選展,我們從第三屆台北藝術自由日中,揀選 十位參展者、十組作品。讓錯過本屆台北藝術自由日的你,有機會一窺本屆的參展作品。

梁瀚云
這兩幅相隔兩年完成的畫,是我分別在2014年歐洲旅行,以及今年夏天到寮國兩段旅程的筆記,旅程中,深刻心底的一切是與樹的相見;在哥本哈根青年旅館轉角相遇的大樹、從巴黎坐上TGV高速列車往南法路上遇見的樹群、在寮國騎著機車一幕幕經過擁有老靈魂的大樹,一次次的相遇都像是和自己,更大的自己對話;所以我將樹,記憶的樹畫下。
Meeting these trees are just like meeting old friends for a really long time. And that emotions of being connected is a path for me to get closer to myself.

何佳寧
作品中的紙本書寫著關於塑造「我」這個人的各種經驗、事件。文字曖昧的缺空與重組,使人將信件視為自身情感投射的對象物,在空缺的白格中填入個人的經驗,同時也在解構的內容中組成對作者的想像。觀者可自行拿走喜歡的信件,作為一種見面禮。

湯季婷
透過身體狀態的呈現,將身體成為容器的象徵,試圖在群 體與個體之間找尋意識的存在與情緒、經驗之於身體或是身體 之於情緒、經驗的主體與客體之間的討論。身體真的只是空殼 嗎?將內臟、骨架等身體實體內容物抽離之後,身體之中剩下了 什麼? 當決定用身體與肢體行為作為認識一個人的途徑與方法,這些外顯的姿態某程度上展現了一個人的個性與表現了他自己在他眼中所呈現的樣貌。

宋宛霖
經常在自我想像構築快樂和美好,在看似卻不是的解離,從中建構自我與感知,記憶和意識的樣貌斷層被擷取後拼組,留下的白是某種意象的代表,也是包藏著好多好多的白。真實的樣貌與透明的美好,那樣的美好存在於我們心中,在某種意義上並不等於現實,而是自己內心的一部分,最美好的一部分。

吳家昀
A Line Tells欲探討影像的本質。每下快門都形成一定格瞬間,過去卻正不斷消失,作者使用對比抽象時間的物質媒材—線,試圖聯繫被攝時空與當下,探索作為觀者從未知的景框外空間和景框內不斷遠去的時間。A Line Tells穿越並嘗試打破景框的界線,連結已逝的過去和此刻,由影像本身延展出其他可能。

吳東翰
記得兒時天真的以為能對看到的QR碼去進行解讀,極力找尋眾多黑色小色塊間所形成的某種圖像、文字。即使被告知必須用手機才能解讀,仍相信可以從中找到某種可辨識的圖形或者排列規則。而這次將QR碼常見的黑白兩色萃取出來,並將意象置入至大型方體,轉化成網狀三維空間裡線與線所組成的方格,不需要再透過手機這種特定方式去讀取。

葉家君
老舊的訂製木盒隨著時間與環境的變化產生改變,內容物從販售的金屬零件轉換成放置作品的空間,思緒的型態儲存於方格之中,內容物的轉換置換了空間的載體表達對外在世界的感知,從自我到他人與社會的日常現象,四方格局形成一股召喚,喚起記憶的片段和與事的紀念,藝術與媒材的使用在時間的範疇與空間的載體下呈現非語言性的想像空間。

湯潔安
關於記憶,隨著時間消長而枯萎扭曲。留下模糊虛空的表層記憶,緩慢卻不停止流逝,直至生命回歸大地

河童滿睔
電線水管的密集配置路線,像菌絲一般不斷的蔓延著,陰暗處的水灘、牆壁上生長的青苔,混雜著生存的味道與生活的氣息,居住者與居住環境就這麼的融為一體,從拼貼著過往的歲月痕跡與現代的頹喪之美,毫不保留的盛開來;管線外露將赤裸裸地身體展開,沒有包覆性也毫不隱瞞,到了一定年歲後,開始老舊鬆脫,需求與慾望外顯著,複雜的生命樣貌就這樣靜靜地座落在那,等待著時代變遷後再次蛻變。

一加侖
為董欣宜、林家禾、林恩崙三人組成藝術團體,藉展覽之名去旅行的方式,何嘗不是一種生活與藝術的關係。以旅行的態度出發,並將其計劃名命名為「一卡丘皮箱」。每次旅程結束我們必須在有限的空間條件下,想辦法塞進滿滿的東西。
因此我們制訂了一個規則,每個人選定一個現成的行李箱,這個行李箱必須要涵蓋從籌備展覽、佈展、展示、即撤展打包的所有功能。將行李箱作為內外連結的載體,視整個展覽過程為一趟旅程。

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06.10.16 - 虛弱年代Generation of Weakness|陳彥智創作個展 Chen Yen-Chih Solo Exhibition

2016.11.12– 2016.12.4 台中空間 Taichung Space

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虛弱年代Generation of Weakness|陳彥智創作個展 Chen Yen-Chih Solo Exhibition
展期|2016.11.12– 2016.12.4
茶會|11.12 Sat .15:00
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

社會上發生了很多事,整個世界都沉浸在某種衰弱的氛圍之中,自從金融風暴之後,那些金融不過就是美夢幻影的破滅…。在台灣,我們吃的食品不盡安全,農藥、餿水油、我們被欺騙。我們的人身不安全,捷運站大屠殺、女童遭到割喉死亡。政府整天作秀、吵架、在立院演戲,到世界末日那天可能還在吵⋯⋯

這社會怎麼了?
人民們無可奈何地在混亂與虛弱的年代社會下生存,感到無能為力,為了生活汲汲營營、疲振、勞累、甚至自我悲哀。
我們常常調侃這座島是座「鬼島」,臺灣都「有病」,也許是因為我們自卑,以此自我安慰,酸一下自已與別人。「虛弱年代」以臺灣作為出發點,推及到整個世 界的衰弱。

究竟我們該如何看待這個
虛弱的年代
虛弱的社會
虛弱的你

虛弱年代系列透過藝術家去詮釋的真實,「創造是與世界建立關係的特種關係」 ,以繪畫為媒介、畫布為載體。在畫布上創造及再造自己所能掌控的世界是陳彥智的發洩的一個出口,對於社會的指控與批評的反映,也許是厭世或是一種逃避,逃避自我所營造掌控的地方、有把握的地方。畫布裡的世界,像是一種敘事體,是陳彥智能夠自己安排的劇本與戲碼,希望透過這樣的社會劇本能和社會大眾作為一種意識連結。傅柯(Foucault,Michel):「並非每件事情都是壞的,但一切都很危險,…….。如果每件事情都是危險的,那我們總是可以做一些事。所以我立場並不是導向冷漠,而是導致一種超越和悲觀的行動主義」陳彥智擅長運用象徵性的符號物件、形象,將他們排列、再現去指涉某種虛構的故事。雖然充滿了許多的不幸、詼諧、絕望,但是藝術家內心內心仍抱有希望,所以也在畫面中安排一些希望的象徵物。「敘事體的藝術語彙,兼具個人意識和集體意識」 這個系列像是一種敘事,敘說這個年代的虛弱與弔詭的狀態,不僅反映藝術家的個人意識也反映了除了身處台灣社會本身外籍體虛落得共時性。

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