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Pier-2 Space

21.01.18 - On Paper|金.提爾紙上作品展 Guim Tió Zarraluki Solo Exhibition

2018. 2.3 – 3.4 駁二空間 Pier-2  Space

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On Paper|金.提爾紙上作品展 Guim Tió Solo Exhibition

展期|2018.2.3 – 3.4
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9-14倉庫
電話|07-521-5783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館
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金.提爾將自己的創作手法稱為「眼睛手術」(eye surgery)——將雜誌、海報上原有的人像其油墨溶解、覆蓋、重新化其妝髮,沈靜地回應了媒體、廣告塑造出的主流價值:「美的、高貴的、時尚的、消費的。」種種訊息,讓我們忘卻了背後真實的人性;厚重顏料卻又如新的豔妝,如此鮮明,演示了畫中人物的性格。不同於過去的系列中人像彷彿吊高嗓音,以明烈的神情和線條挑逗著觀眾;此次的新作有如劇場般地安排,靜默著,在灰色的城市上演一齣懸疑戲碼——「她是精明的秘書、他是盈滿愁容的少年;婦人、中年男子、小說家、上班族⋯⋯。」肖像的神情浮出一絲絲的不安與躁動、呼吸著片刻的寧靜,彷彿一切將要發生,而核心卻無人能夠窺見。

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24.12.17 - Planeta|白雨個展Bai Yu Solo Exhibition

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Planeta|白雨個展
Planeta|Bai Yu Solo Exhibition

展期|2017.11.25– 2017.12.24
茶會|11.25 Sat. 15:00
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9倉庫
電話|07-5215783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館
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藝術家白雨創作自述:
自古以來,山水畫便是描寫世界的一種方法。我熱愛的北宋山水更是自成一格的宇宙系統。在古典大師的作畫視野中,世界大多是以「中原」的概念運行。然而,現今世界因資訊的發達而讓我們知道世界已經並非某一塊土地,而是除了地球之外,有更多數不清的隕石、衛星、行星。人類有認識世界的渴望,就如同彼時的巨幅山水是畫家體悟世界後再藉由繪畫抒發主觀情致的表現。也許是侷於現實困境的逃避、也許是純粹的醉情於大自然、也許是呼應著文學意境……等等,山水畫始終承載著既空幻又實際、既詩意又剛強的多元面向。

經多次思考與碰撞,試著將山水繪畫變成具有宇宙世界觀的作品便是我一貫追尋的脈絡,因此將本次個展取名為【Planeta】,期待以宇宙、藝術、水墨之碰撞激發觀者更多不一樣的思考與想像,並不斷自我提問以古典技巧放置到當下的生活想像中,這相互刺激的結果為何?不停想像著在未來時空中,若人類的生活已經跨出了地球圈,而我將會是一位悠遊於那時空中旅行的畫師,盡情體驗能力所及可到之處,並將這份描寫世界的欲望情懷付諸行動。

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25.09.17 - 2017|許聖泓個展 Shiu Sheng–Hung Solo Exhibition

2017.10.21– 2017.11.19 駁二空間 Pier-2 Space

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2017 | 許聖泓個展 Shiu Sheng–Hung Solo Exhibition
展期|2017.10.21– 2017.11.19
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9倉庫
電話|07-5215783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館
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繪畫作為人類最古老的藝術形式之一,時至今日,以平面繪畫作為表現媒材的藝術家,都難以逃脫龐大繪畫史設下的許多陷阱。 許聖泓也無法例外,早期的創作狀態面對著繪畫龐大的傳統,將繪畫視為感性運作的平台,直到2010年開始的《風景》系列創作,有別於以往創作呈現的繪畫性,許聖泓避免陷入鑽牛角尖的繪畫史問題,選擇了「如何使用繪畫」作為創作的路徑,與感性描述說掰掰。

現代社會人與人之間的溝通,對許聖泓來說總是一層介面,以及許多尚待釐清的訊息,這些介面可以是語言,可以是影像,「認識」總是必須透過許多管道〝交互閱讀〞著,才有辦法直探表層背後的意義,因此許聖泓試著將他的繪畫變成一種載體。2013年在南海藝廊的個展《我計劃這趟旅行,那裡有著異國情調》,畫布尺幅刻意選用了長型大尺寸的比例,觀看風景畫的時候彷彿也是瀏覽著16:9的寬螢幕。作品創作時,許聖泓除了挑選檔案內容重新繪製,特殊的筆刷筆觸和珠光顏料的使用,讓觀眾在觀看作品會因為不同的角度、光線,不同層次的圖像彷彿雜訊般,不斷的閃現交織在一起,觀眾唯有透過不斷地讓身體遊走、閱讀,才有辦法一窺作品的全貌,這樣特殊的觀畫經驗,幾乎成為他作品的個人標誌。
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16.09.17 - 風景的聲音ii The Sound of SceneryII | 謝宗翰Xie Zong-Han Solo Exhibition

2017.9.16– 2017.10.15 駁二空間 Pier-2 Space

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風景的聲音ii The Sound of SceneryII | 謝宗翰Xie Zong-Han Solo Exhibition
展期|2017.9.16– 2017.10.15
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9倉庫
電話|07-5215783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館
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藝術家謝宗翰透過感官經驗與內在相互交疊,以聽覺及視覺的方式創作並呈現出來。藝術家在觀察生活的過程中漸漸喜歡上迷途狀態,著迷於「新的經驗」與過去的記憶相交疊,當眼前所見的光景變得陌生,「聆聽」成為熟悉景致的方式。在謝宗翰的創作中,繪畫以詩性的口吻描繪生活中細碎的絲縷之音,而聲音譜出了截然不同的內心風景,兩者交揉成為藝術家陳述世界的方式。
「重新聆聽」——如藝術家在嶄新的旅途上所面對的,放下以往對世界既有的認識,重新體驗身旁熟悉又陌生的景致。

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15.07.17 - 黏夢Sticky Dream | 蔡玉庭 Tsai Yu-Ting Solo Exhibition

2017.8.12– 2017.9.10 駁二空間 Pier-2 Space

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黏夢Sticky Dream | 蔡玉庭 Tsai Yu-Ting Solo Exhibition
展期|2017.8.12– 2017.9.10
茶會|8.12 Sat. 15:00
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9倉庫
電話|07-5215783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館
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日常裡常會迸發一種感覺,猶如這件事、這個景、這些人都在夢裡曾經相遇過,而我們正在經歷那段夢裡似曾相識的場景,這些似曾相識的既視感或許會讓當下的我們感到些許惶惑,但理智又會告訴我們這一切都是新鮮的,可是記憶告訴我們這一切都曾經歷,突然之間,似乎感受到了什麼……

蔡玉庭以創作者、學習者、協助者、教學者…等多重角色開創他的藝術之路,也因為這樣多重身份的關係,讓她漸漸發現自己的夢時常是跳脫常理且充滿新奇。從2011年開始的幽靈軟件系列到這次個展的【黏夢】,她的創作由日常物件到近期的夢中物件,將更多重心放在關於日常與夢境的物件連結關係上,透過不停地捕捉及擷取自己的夢境來實踐一位說夢者的日常考察。她的夢乘載著日常裡的各式慾望,透過藝術表現來探討關於夢境那些形而上的世界。本次展覽歡迎各位觀者一同以各自的感知來研究夢、述說夢。

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17.06.17 - 死在展場 Re-Die | 寧森 Ning Sen Solo Exhibition

2017.7.8– 2017.8.6 駁二空間 Pier-2 Space

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在展場 Re-Die | 寧森 Ning Sen Solo Exhibition
展期|2017.7.8– 2017.8.6
茶會|7.8 Sat. 18:00
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9倉庫
電話|07-5215783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

哲學家海德格(Martin Heidegger)曾說:人是「向死亡存在」(sein zum tode)的此在者。彷彿,人若不是為了死而活著,至少也是向著死而活著。[1]

因為外婆的一場病,讓藝術家寧森思考「在預知了自己的死期後,你還能活多久?」死亡,是禁忌的、孤獨的、遙遠的、未知的、恐懼的…,但若死亡是一個公眾性的八卦?也許是幽默的、生動的、親密的、公開的、平靜的…?

本次個展藝術家以自身經歷開啟一連串我們面對瀕死時的行為提問。新作一貫地沿用他擅長的各式影像表現手法來引領觀者進入死亡的想像。展場以【死】、【逝】、【舞】、【飛】四件作品為主軸,透過虛擬實境讓觀者體驗瀕死的感受、將九相圖[2]重現並模擬出最直接的體感碰觸、以視覺感官刺激對死亡面容的想像、最後再用自白的方式道出死亡的體悟,希望觀者可以隨著觀看順序,直視死亡、觀想死亡、思考死亡,最後享受死亡。藝術家刻意在整個展場營造死亡氣息,透過作品一步一步讓觀者與死亡產生最近距離的凝視。所有作品皆因觀者而存在,讓觀者彷彿暫別現實一樣,在寂靜裡看見死亡,在死亡裡享受孤獨,讓死亡不再是恐懼無解的議題,而是一場多層次的藝術體驗。

[1]《死亡神學》,魏連嶽 著,校園書房,2016/03/01
[2]九相圖是一種日本繪畫題材,是按墓園九相去繪畫9個屍體腐化的過程。

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05.05.17 - 理想的下午Ideal Afternoon | 藝術家聯展Group Exhibition

2017.6.3– 2017.7.2 駁二空間 Pier-2 Space

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理想的下午Ideal Afternoon |藝術家聯展Group Exhibition
聯展藝術家|王亮尹、呂浩元 、林羿束、蔡依庭
展期|2017.6.3– 2017.7.2
茶會|6.3 Sat. 15:00
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9倉庫
電話|07-5215783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

理想之所以為理想,因為它總是遠遠的,又好似觸手可及,理想勾引著我們出走,本能地往想望的地方前行。

理想的下午,當消使在理想的地方。
下午有時難免苦長難耐,如同午時被拉成又斜又長的影子。或許在城市或許在鄉間、在街尾、在舒適的沙發上,這樣子的下午每天都在發生,但未必四處都是理想的所在,因此理想要成真還需端賴理想的下午人來享用。理想的下午且靜且動,手上必定需要一份喫食的小點,法國大文豪普魯斯特摯愛的點心瑪德蓮蛋糕(madeleine),因為它的召喚而寫下了文學經典「追憶似水年華」,藝術創作如同這些小點,招喚著我們,按摩著我們的靈與肉,扎實的豐富著感官,並將我們高高拋起,在大氣層寧靜的飄著。伊日藝術將於高雄駁二空間推出「理想的下午」展覽。透過藝術家對日常的觀察,讓藝術創作帶領大家前往想望的時刻。
關於生活的這樣那樣。

王亮尹、呂浩元 、林羿束、蔡依庭四位藝術家從青澀的學生時代一路上,維持著難能可貴的友誼至今,現在的他們,柴米油鹽也都各自有了自己的料理方式,我們特別邀請四位藝術家,帶著近年的創作來和我們分享,他們生活中的片段,如何面對自己的慾望,許多生活中存在與虛無交雜的曖昧時刻,交織成各自獨立卻又和諧的四重奏。
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08.04.17 - 邊界Boundary|本鄉芳哉個展 Yoshiya Hongo Solo Exhibition

2017.4.29– 2017.5.28 駁二空間 Pier-2 Space

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邊界Boundary|本鄉芳哉個展 Yoshiya Hongo Solo Exhibition
展期|2017.4.29– 2017.5.28
茶會|4.29 Sat. 18:00-20:00
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9倉庫
電話|07-5215783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

本鄉芳哉(Yoshiya Hongo)現在是日本美術界中受到關注的藝術新秀之一。畢業於國立東京藝術大學美術研究所,主修雕塑,現任大學講師。本鄉體會到從選題、進而得到感觸的過程,對於創作是很重要的。更透過創作來檢視自我對於生命的感受、拼湊無數次與內在的自問自答。

用第一人稱探討,內在世界是一個人的精神與思想所組成;外在世界則是他人、環境、社會所組成的世界。介於這兩者間的部分,簡單來說其實就是身體,本鄉也將其稱為「邊界 (Narrow World)」。若沒有這些外在的元素,將無法成立「身體」這個物質;若沒有感覺(五感),身體就無法與外在世界做連繫。透過創作持續找尋,內在、外在、邊界(Narrow World)之間的關係與本質,也將這整個過程體現於自己的雕塑作品中。

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11.02.17 - 山海種族The Tribe Of Mountains And Seas|Jazz Solo Exhibition陳思穎個展

2017.3.25– 2017.4.23 駁二空間 Pier-2 Space

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山海種族|陳思穎個展
The Tribe Of Mountains And Seas|Jazz Solo Exhibition
展期|2017.3.25– 2017.4.23
茶會|4.1 Sat. 18:00-20:00
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9倉庫
電話|07-5215783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

初識陳思穎的作品時,乍看之下會誤以為是迷濛的次文化黑暗哥德式畫作,再細看作品裡的元素,卻出現了山神、儵魚、蠱雕…等,這些來自山海經的異獸,作品內容來自東方文學經典,繪畫形式近似於西方的哥德搖滾文化的產物,這樣的呈現似乎不只是單純的東西方混搭潮流,更像是現代的基因混種工程。

陳思穎的創作中使用了大量的符號、象徵來構成畫面裡的事件和場景,然而這些象徵並非挪用舊有的意義,否則只是加深原有的刻板印象,站在現代的角度重新觀看並賦予它們意義,是藝術家的意圖,符號才得以重新開始呼吸,也因此貫胸國民不只是胸口有大洞的奇人,也同時暗示著現代人某種缺失,瀰漫著死亡氣息的瘟疫醫生是死神也是拯救的天使,一切可能性都隨著面具裡的丁香、沒藥、玫瑰花瓣漫延開來,讓人不禁聯想到由史蒂芬金小說改編的電影《迷霧驚魂》裡,隨著一陣怪霧而來,只能存在霧裡的未知生物,人類對於不知名的恐懼反而挖掘出了更深層的人性,漫天飛舞的花草和紅珊瑚也幻化成培養皿裡的肉沫。

 

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21.01.17 - 告別時刻Farewell Time|淺野凌花個展 Asano Ayaka Solo Exhibition

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告別時刻Farewell Time|淺野凌花個展 Asano Ayaka Solo Exhibition
展期|2017.2.25– 2017.3.26
茶會|2.25 Sat .15:00
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

對我而言,不論是氣溫還是人情味-
台灣是個比日本還溫暖的國家。
我將這滿滿的溫暖,帶著它回到日本。
而每次的離開,就是一次又一次的告別。—–淺野 綾花

日本藝術家淺野凌花,擅長透過創作來紀念與描繪生活周遭人、事、物的交互感情。對他而言創作如同是她生活的日常筆記。日常風景、旅行車票、自己的臉、住所的平面圖、朋友間給予的祝福話語、學校同事的表情、禮物的包裝紙、生活瑣碎的片片圖像….。這些最日常的小物件往往都帶給她源源不絕的創作的靈感,她也善用敏銳的技巧編構出這些線索的趣味故事。

這次展出的創作系列,是她將在日本與台灣蒐集現地的生活素材,進行拼貼再使用鋼壓機平整,經由這個過程拋出與刻畫。這些壓痕有如她對於這物件緊密的情感。它們也將像是化作藝術家饋贈給台灣朋友的禮物。這些微小的個人的感受,有著甜密的幸福感,無論悲傷、懊惱、感恩、鼓勵。這些作品扮演著她在新環境的記錄與紀念,藝術家透過創作分享著故事內容的美好,也將作為每一位觀眾欣賞的小確幸。

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