© COPYRIGHT YIRI ARTS 2012-2017

Space

04.10.17 - 彩虹 Rainbow |漢娜・伊淇個展 Hanna Ilczyszyn Solo Exhibition

2017.10.27– 2017.12.03 台中空間 Taichung Space

bar

彩虹 Rainbow
漢娜・伊淇個展 Hanna Ilczyszyn Solo Exhibition

展期|2017.10.27– 2017.12.03
茶會|10.27 Fri.18:00
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館
_
漢娜・伊淇今年於伊日藝術台中空間的個展,將台灣城鄉間充滿熱情、奔放的南島性格與長期定居的比利時城鎮作對比。漢娜從小就對於在世界另一端的亞熱帶國家充滿著許多好奇,也常常幻想,在世界的另一端,那裡人們又是如何的生活著?兒時這樣的想像力,使得漢娜的作品帶有一抹沈默得令人參不透的神秘感;低彩度基調的人物肖像,遮蓋著色彩熱烈的塊面、線條;畫中的人物,像是惡作劇、玩著捉迷藏,總是在畫面中隱隱地窺探、凝視著什麼,帶著早熟卻又充滿好奇心的眼光,時而活潑、時而詭譎、時而沉思,猶如漢娜以水滴、陽光折射出的彩虹作為陰陽的比喻,如同生於非熱帶國家的人們,懷有奔赴對於亞熱帶彩色的想像。

漢娜將台灣比喻為一個充滿個各種色彩、各種美食的國家。而這些視覺與味覺上的新體驗,在比利時是前所未有的。對於漢娜而言,彩虹代表著可以帶領她遨遊與探索世界的另一端。而本次個展的靈感創作,源自於彩虹帶給漢娜的許多人生體悟。
23000303_1543363532437565_4821297529033848156_o

23130591_1543363632437555_7279998120096956917_n

23154710_1543363095770942_8696914655067832718_o

23155114_1543363089104276_17573953173431695_o

Share on Facebook0Tweet about this on Twitter0Share on LinkedIn0Pin on Pinterest0Share on Tumblr

25.09.17 - 2017|許聖泓個展 Shiu Sheng–Hung Solo Exhibition

2017.10.21– 2017.11.19 駁二空間 Pier-2 Space

bar

2017 | 許聖泓個展 Shiu Sheng–Hung Solo Exhibition
展期|2017.10.21– 2017.11.19
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9倉庫
電話|07-5215783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館
_
繪畫作為人類最古老的藝術形式之一,時至今日,以平面繪畫作為表現媒材的藝術家,都難以逃脫龐大繪畫史設下的許多陷阱。 許聖泓也無法例外,早期的創作狀態面對著繪畫龐大的傳統,將繪畫視為感性運作的平台,直到2010年開始的《風景》系列創作,有別於以往創作呈現的繪畫性,許聖泓避免陷入鑽牛角尖的繪畫史問題,選擇了「如何使用繪畫」作為創作的路徑,與感性描述說掰掰。

現代社會人與人之間的溝通,對許聖泓來說總是一層介面,以及許多尚待釐清的訊息,這些介面可以是語言,可以是影像,「認識」總是必須透過許多管道〝交互閱讀〞著,才有辦法直探表層背後的意義,因此許聖泓試著將他的繪畫變成一種載體。2013年在南海藝廊的個展《我計劃這趟旅行,那裡有著異國情調》,畫布尺幅刻意選用了長型大尺寸的比例,觀看風景畫的時候彷彿也是瀏覽著16:9的寬螢幕。作品創作時,許聖泓除了挑選檔案內容重新繪製,特殊的筆刷筆觸和珠光顏料的使用,讓觀眾在觀看作品會因為不同的角度、光線,不同層次的圖像彷彿雜訊般,不斷的閃現交織在一起,觀眾唯有透過不斷地讓身體遊走、閱讀,才有辦法一窺作品的全貌,這樣特殊的觀畫經驗,幾乎成為他作品的個人標誌。
22859997_1539531829487402_797918797987703500_o

22861402_1539531656154086_6753621663025985838_o

22829423_1539531736154078_4673882926031119126_o

23004462_1539531642820754_5869713277926245507_o

Share on Facebook0Tweet about this on Twitter0Share on LinkedIn0Pin on Pinterest0Share on Tumblr

25.09.17 - Super Hero|蓮輪友子個展 Tomoko Hasuwa Solo Exhibition

2017.10.13– 2017.11.12 臺北空間 Taipei Space

bar

Super Hero|蓮輪友子個展 Tomoko Hasuwa Solo Exhibition
展期|2017.10.13 – 2017.11.12
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

『我想捕捉「光」,或者說、我想將「光的軌跡」給呈現出來。與錄像作品相較之下,或許以平面繪畫來表現「動態的光」,確實是較不適切的媒材,但我也不可能因此停止繪畫。無論如何,我都希望能夠以繪畫的前提下,呈現出更閃亮的光。』 —— 蓮輪友子

蓮輪友子的個展名稱「SUPER HERO」,指的其實並不是那些擁有超能力、並拯救世界的超人,而是我們在日常生活中遇到的那些凡人們。有時候我們佇足在街旁小憩放空,目光可能會不經意地落到某個路人身上,如果思緒放的夠空,或許我們還有機會意外發現他/她們的某些肢體動作,就像電影裡的slow-motion般流暢絢麗。不論是神速擋下那顆、就快要砸到自己的籃球的爸爸,或是拿著手帕替自己擦著唇邊冰淇淋漬以及眼淚、那眼神永遠溫柔療癒的媽媽,他/她們那英勇超能的姿態,在孩子的眼中,其實就像是閃耀在日光底下的超級英雄。比起蓮輪手上的繪畫技巧,或許更值得令人注意的是她精準的眼力。她的登山背包上掛著鍋瓢、精實地掛著滿臉汗珠,實地走訪摩洛哥、西班牙、荷蘭的自然環境與古城區,拿著自己的RICOH-GR相機,用內建的低畫質錄影功能,將大自然的景色、街道上的行人,這些天天都發生在我們眼皮底下,但或許從未被我們入眼的瞬間畫面給摘錄下來,繪製成她的作品。

蓮輪友子開幕10

蓮輪友子開幕6

蓮輪友子開幕3

蓮輪友子開幕8

Share on Facebook0Tweet about this on Twitter0Share on LinkedIn0Pin on Pinterest0Share on Tumblr

16.09.17 - 空扌 Hold on and Let go|余孟儒個展Yu Meng-Ju solo exhibition

2017.9.23– 2017.10.22 台中空間 Taichung Space

bar

空扌 Hold on and Let go|余孟儒個展Yu Meng-Ju solo exhibition
展期|2017.9.23– 2017.10.22
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館
_

藝術家余孟儒自身接觸創作的途徑是從工藝開始,先是學習技法、認識材質,才慢慢揣摩如何創作,因此創作過程與材質、與手有很深的連結。學習工藝技法也像是在學習如何控制材質的過程。起初以為透過材質創作是讓材質聽命於藝術家的想法成行,但如今回頭看來,受材質的影響更甚。

我們時常能看見一個人的職業對人格特質的影響,這點對應於材質創作者亦是,面對纖維人、陶瓷人、木工人……等等的各種材質創作者,會因接觸的材質特性、施作的方法不同而產生不同思考迴路,材質世界的邏輯會逐漸滲透生活,融入我們與這世界應對的方式。

余孟儒開幕-07

余孟儒開幕-04

余孟儒開幕-03

余孟儒開幕-01

Share on Facebook0Tweet about this on Twitter0Share on LinkedIn0Pin on Pinterest0Share on Tumblr

16.09.17 - 風景的聲音ii The Sound of SceneryII | 謝宗翰Xie Zong-Han Solo Exhibition

2017.9.16– 2017.10.15 駁二空間 Pier-2 Space

bar

風景的聲音ii The Sound of SceneryII | 謝宗翰Xie Zong-Han Solo Exhibition
展期|2017.9.16– 2017.10.15
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9倉庫
電話|07-5215783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館
_

藝術家謝宗翰透過感官經驗與內在相互交疊,以聽覺及視覺的方式創作並呈現出來。藝術家在觀察生活的過程中漸漸喜歡上迷途狀態,著迷於「新的經驗」與過去的記憶相交疊,當眼前所見的光景變得陌生,「聆聽」成為熟悉景致的方式。在謝宗翰的創作中,繪畫以詩性的口吻描繪生活中細碎的絲縷之音,而聲音譜出了截然不同的內心風景,兩者交揉成為藝術家陳述世界的方式。
「重新聆聽」——如藝術家在嶄新的旅途上所面對的,放下以往對世界既有的認識,重新體驗身旁熟悉又陌生的景致。

謝宗翰開幕916_170917_0010

謝宗翰開幕916_170917_0030

謝宗翰開幕916_170917_0016

謝宗翰開幕916_170917_0029

Share on Facebook0Tweet about this on Twitter0Share on LinkedIn0Pin on Pinterest0Share on Tumblr

03.08.17 - 家庭相簿Family Album | 葉誌航 Yeh Chih Hang Solo Exhibition

2017.9.8– 2017.10.8 臺北空間 Taipei Space

bar

家庭相簿Family Album | 葉誌航 Yeh Chih Hang Solo Exhibition

展期|2017.9.8 – 2017.10.8
茶會|2017.9.8. Fri.19:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

_DSC6314

_DSC6324

_DSC6336

_DSC6319

Share on Facebook0Tweet about this on Twitter0Share on LinkedIn0Pin on Pinterest0Share on Tumblr

15.07.17 - Unreal space 虛妄之地 | 金.提爾個展Guim Tió Zarraluki Solo exhibition

web-橫

bar

Unreal space 虛妄之地金.提爾個展Guim Tió Zarraluki Solo exhibition
展期|2017.8.19– 2017.9.17
茶會|8.19 Sat.15:00
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館
_
西班牙藝術家金.提爾.撒拉路基(Guim Tió Zarraluki:以下簡稱為金)自2013年與伊日藝術合作舉辦首次亞洲的個展迄今,專屬於金.提爾的獨特旋律在心底迴旋著,金的雜誌系列深深地烙印於每位觀者的腦海中,並留下深刻的印象。2016年金於伊日藝術台北空間的展出“Present”,多年來金與伊日藝術之間培養出良好的創作默契,讓藝術家在伊日空間嘗試不間斷地面對自我的探索,以及挑戰著美學的多種可能境界。今年8月他將在台中空間舉辦 “Unreal Spaces” (虛妄之地)個展匯集其這一年多以來的旅行與生命經驗。藝術家期望帶領大家再度沉浸並翱翔在他所創造出的那麼一點理想、那麼一點令人奢望的平靜虛實空間。

或許你也曾想像過山的顏色是紅色;天空的顏色也是紅色,我們都曾經擁有並沈浸於屬於自己的虛妄之地。畫中的人臉沒有承載表情,也刪去了人類的本質情慾,單單是創造出與現實認知落差相左的空間色調。這當中也蘊含著想令人一探究竟寂寥的虛幻氛圍。在新系列的作品,畫面中的風景大多都是金的私自祕密幻想,也描繪出他與好友們的生命經驗。而這其實來自於藝術家對於藝術創作的自我堅信,有著深厚的連結。金透過創作紓解了個人在面對現實事件與現今社會的真實壓抑。也讓“虛妄之地”成為一個蔚為內心想像、內在渴望的理想世界。

20915454_1478238802283372_7707329586708301448_n

 

20989006_1478238052283447_523224343491013140_o

20953175_1478238125616773_2665338793029669261_n

20934678_1478238702283382_6215576320490943756_o

Share on Facebook0Tweet about this on Twitter0Share on LinkedIn0Pin on Pinterest0Share on Tumblr

15.07.17 - 黏夢Sticky Dream | 蔡玉庭 Tsai Yu-Ting Solo Exhibition

2017.8.12– 2017.9.10 駁二空間 Pier-2 Space

bar

黏夢Sticky Dream | 蔡玉庭 Tsai Yu-Ting Solo Exhibition
展期|2017.8.12– 2017.9.10
茶會|8.12 Sat. 15:00
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9倉庫
電話|07-5215783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館
_

日常裡常會迸發一種感覺,猶如這件事、這個景、這些人都在夢裡曾經相遇過,而我們正在經歷那段夢裡似曾相識的場景,這些似曾相識的既視感或許會讓當下的我們感到些許惶惑,但理智又會告訴我們這一切都是新鮮的,可是記憶告訴我們這一切都曾經歷,突然之間,似乎感受到了什麼……

蔡玉庭以創作者、學習者、協助者、教學者…等多重角色開創他的藝術之路,也因為這樣多重身份的關係,讓她漸漸發現自己的夢時常是跳脫常理且充滿新奇。從2011年開始的幽靈軟件系列到這次個展的【黏夢】,她的創作由日常物件到近期的夢中物件,將更多重心放在關於日常與夢境的物件連結關係上,透過不停地捕捉及擷取自己的夢境來實踐一位說夢者的日常考察。她的夢乘載著日常裡的各式慾望,透過藝術表現來探討關於夢境那些形而上的世界。本次展覽歡迎各位觀者一同以各自的感知來研究夢、述說夢。

黏夢開幕-2

黏夢開幕-5

黏夢開幕-1_jpg

黏夢開幕-3

Share on Facebook0Tweet about this on Twitter0Share on LinkedIn0Pin on Pinterest0Share on Tumblr

15.07.17 - 非典人類Atypical Human| 跨領域藝術聯展-Interdisciplinary Art Exhibition

2017.8.4– 2017.9.3 臺北空間 Taipei Space

bar

非典人類-跨領域藝術聯展
Atypical Human-Interdisciplinary Art Exhibition

展期|2017.8.4 – 2017.9.3
座談|2017.8.4. Fri.19:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

_
㗊機體和伊日藝術台北空間將在2017年8月4日至2017年9月3日
推出群展「非典人類」,邀請6位東亞跨領域當代藝術創作者,包含林沛瑩(台灣)、宮保睿(台灣)、顧廣毅(台灣)、郭城(中國)、陳逸云(中國)和長谷川愛(日本),試圖用新媒體藝術、藝術與科學、生物藝術、思辨設計等,以台灣少見的展覽形式呈現,探索未來世界因科技帶給人類的影響。

近年來,跨領域的創作手法,時常見於世界各個重要的科技藝術、前衛設計的雙年展、藝術節等,在於這樣的創作手法,能帶領觀眾去體驗當代藝術和傳統設計領域,無法編織出的敘
事體驗。除了展覽外,參展藝術家將會聯合伊日藝術空間與台灣生物藝術社群推出數個「生物技術工作坊」,帶領學員用創意的方式去實際操作生物科技的技術,藉此去體驗科學與科
技的文化面向並透過「世界建構工作坊」讓學員能夠學習如何透過敘事與情境的建立去探索未來的不同可能性。

㗊機體和伊日藝術台北空間將在2017年8月4日至2017年9月3日
推出群展「非典人類」,邀請6位東亞跨領域當代藝術創作者,包含林沛瑩(台灣)、宮保睿(台灣)、顧廣毅(台灣)、郭城(中國)、陳逸云(中國)和長谷川愛(日本),試圖用新媒體藝術、藝術與科學、生物藝術、思辨設計等,以台灣少見的展覽形式呈現,探索未來世界因科技帶給人類的影響。

近年來,跨領域的創作手法,時常見於世界各個重要的科技藝術、前衛設計的雙年展、藝術節等,在於這樣的創作手法,能帶領觀眾去體驗當代藝術和傳統設計領域,無法編織出的敘
事體驗。除了展覽外,參展藝術家將會聯合伊日藝術空間與台灣生物藝術社群推出數個「生物技術工作坊」,帶領學員用創意的方式去實際操作生物科技的技術,藉此去體驗科學與科
技的文化面向並透過「世界建構工作坊」讓學員能夠學習如何透過敘事與情境的建立去探索未來的不同可能性。

_DSC3726

_DSC3753

_DSC3774

_DSC3822

Share on Facebook0Tweet about this on Twitter0Share on LinkedIn0Pin on Pinterest0Share on Tumblr

28.06.17 - Collector收集者|鄭先喻個展Cheng Hsien-Yu Solo exhibition

2017.7.15– 2017.8.13 台中空間 Taichung Space

bar

Collector收集者|鄭先喻個展Cheng Hsien-Yu Solo exhibition
展期|2017.7.15– 2017.8.13
茶會|7.15 Sat.15:00
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

此次於伊日藝術台中空間將展出,台北數位藝術獎與高雄美術獎新媒體組的獲獎藝術家鄭先喻。作品多為電子裝置、軟體有機物實驗性原型主。目前專注於自體能源收集研究,將其應用於未來的作品,創造出可以自體生存的半電子裝置。近幾年來所創作的系列作品,也重新回過頭談「收集」概念。如何在藝術家的創作中透過回收主義(Recyclism) ,進行改造廢棄電料與物料去審,視人在科技產品消費時代的生活與傾向。

藝術家藉由〈收集者 Collector〉這樣的概念,去敘述的不只是作者自己的收集行為,亦透過將電子機械所組成的物件,擬人化進一步實踐收集的行為。也就是說在作品製作的觀念上,藝術家以物件本身去創造重複性、收集性行動。去探討人類思維如何在社會中運作,心理意識如何透過難以察覺的微小行動被展現,再到機械與數位產物軟、硬體之間的關係。

P1140581

P1140576

鄭先喻-1

Share on Facebook0Tweet about this on Twitter0Share on LinkedIn0Pin on Pinterest0Share on Tumblr
Older Posts
No Newer Posts
  • 近期文章

  • 分類