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11.02.17 - 最後一頁麥德布魯The Final Mild Blue|林宜姵個展 Lin Yi-Pei Solo Exhibition

2017.3.17– 2017.4.16 臺北空間 Taipei Space

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最後一頁麥德布魯| 林宜姵個展
The Final Mild Blue| Lin Yi-Pei Solo Exhibition
展期|2017.3.17– 2017.4.16
茶會|2017.3.17. Fri.19:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

「生命中諸多痛苦的場景,不管過了多久,我們都會記得。但相同的,那些充滿光明的片刻,會在你沒辦法乘載更多悲傷的時候出現,像是一塊護身符。」
生命經驗無時不刻存在體內末梢神經,在某些辰光時而張嘴欲鳴,時而寧靜無語,將這些隱蔽而微微顫動的感知體現在作品中,以具象隱喻的描繪方式呈現細微情感信息的不可見性,使圖像意義不只代表某一涵義,也讓觀者在解讀畫面的同時有更開放的解釋或想像。
在繪畫語彙上時常出現衰敗的物件與消逝的空間,或是轉趨凋零的自然物隱蔽其中,美好與苦痛並存的一段段關係,形成精緻美化卻衰頹迷離的畫面。這些令人瞭亂費解的複雜意志,或看似不可治癒的悲傷,在繪畫創作上成了心理機制的某種解套。

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21.01.17 - 告別時刻Farewell Time|淺野凌花個展 Asano Ayaka Solo Exhibition

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告別時刻Farewell Time|淺野凌花個展 Asano Ayaka Solo Exhibition
展期|2017.2.25– 2017.3.26
茶會|2.25 Sat .15:00
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

對我而言,不論是氣溫還是人情味-
台灣是個比日本還溫暖的國家。
我將這滿滿的溫暖,帶著它回到日本。
而每次的離開,就是一次又一次的告別。—–淺野 綾花

日本藝術家淺野凌花,擅長透過創作來紀念與描繪生活周遭人、事、物的交互感情。對他而言創作如同是她生活的日常筆記。日常風景、旅行車票、自己的臉、住所的平面圖、朋友間給予的祝福話語、學校同事的表情、禮物的包裝紙、生活瑣碎的片片圖像….。這些最日常的小物件往往都帶給她源源不絕的創作的靈感,她也善用敏銳的技巧編構出這些線索的趣味故事。

這次展出的創作系列,是她將在日本與台灣蒐集現地的生活素材,進行拼貼再使用鋼壓機平整,經由這個過程拋出與刻畫。這些壓痕有如她對於這物件緊密的情感。它們也將像是化作藝術家饋贈給台灣朋友的禮物。這些微小的個人的感受,有著甜密的幸福感,無論悲傷、懊惱、感恩、鼓勵。這些作品扮演著她在新環境的記錄與紀念,藝術家透過創作分享著故事內容的美好,也將作為每一位觀眾欣賞的小確幸。

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21.01.17 - Satyricon 愛情神話 | 藝術家聯展 Gruop Exhibition

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愛情神話|Satyricon
參展者|人良土兀、顧廣毅、官訓宏、陳冠宏、陳建威、陳漢聲、劉星佑
展期|2017.2.18– 2017.3.19
茶會|2.18 Sat. 18:00-20:00
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9倉庫
電話|07-5215783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

Satyricon在羅馬神話裡是淫蕩好色的男人之意。展名《愛情神話》取自電影《愛情神話》,片中三角戀牽扯出一段說不清、道不明的性愛冒險故事。電影描述公元一世紀,羅馬帝國仍是貴族專政的奴隸制國家,每個人彷彿被淫亂的氣氛所傳染,主角所到之處,皆充滿了面有淫色的男男女女,性別取向模糊的靡爛世界,在那同性戀、異性戀都無關緊要,只需好好享受這場浮華澎湃的情感盛宴。本次聯展邀請藝術家人良土兀、顧廣毅、官訓宏、陳冠宏、陳建威、陳漢聲、劉星佑,各自運用不同的創作媒材來談論關於情感上的觀點。

「洶湧的愛情、澎湃的理想、無畏的革命
這世上的每個人,都期盼以不同的方式成就自我,完成生命的驚嘆!」若沒有情感,生之喜悅、生之悲傷,以及生之激昂,全不存在。《心理學大辭典》中認為:“情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態度體驗”。情感的解釋就像是一齣複雜難解的通俗劇,透過這些人與那些人心裡的黑洞,彼此交織成萬千面貌和斑斕色彩,閃爍在每個人的心海波光粼粼中。每位藝術家的創作皆因為情感產生了想像、激起了漣漪,在愛與被愛、尊重與戲弄中,試圖找出生活與愛情觀的平衡。

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21.01.17 - 位於某個遠方的田野Substance, Delicate, Something in Between|張施烈個展個展

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位於某個遠方的田野|張施烈個展個展
Substance, Delicate, Something in Between
展期|2017.2.10– 2017.3.12
茶會|2017.2.10. Fri.19:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

「我認識張施烈的作品比認識他本人還要早,那是畫在學院課室牆上,類似塗鴉的創作 – 幾個黑色英文字母 ‘RESPECT’,随意的寫在灰白粗糙的混凝土牆和柱子上,當中畫了個窄長的黑洞和裡面隱約見到的一尾鯨魚。這是一個對生命尊重為主題的即興創作,一個同理心的世界觀。施烈的畫作,筆法細膩,層次豐富,觀賞其作品,不單是純粹欣賞畫面,而是整個氛圍帶出的感動,其畫中光和影的明暗對比,及畫面細膩的層次息息相關 。」— 指導教授盧文謙

光與影是張施烈創作構思最初的靈感來源,記得他有一張鉛筆素描是畫陽光灑在枕邊的閃爍光影,他被這奇妙的明暗變化吸引,而非圖像中午睡的兄長。自此,他用了多種描畫方法去重現這明暗的微妙變化及體會當中呈現的情緒,比如說如何運用筆觸來表達物像的重量、虛實。他開始時對筆痕的控制很執著,當中看不到隨意的線條,只有鉛筆筆芯留在紙上輕輕磨擦的糢糊軌跡,有點像從前黑白電視訊息微弱時的畫面,他有意識地追求一種絕對的狀態,一種靜態的浮動與不安。他深信透過這專注慢長的描畫過程,來探索當中的不安和張力。

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20.12.16 - 這次就還是先讓我逃跑吧,勾咩捏 Let Me Escape This Time,SORRY~|袁心元個展Yuan Hsin-Yuan Solo Exhibition

2017.1.21– 2017.2.19 台中空間 Taichung Space

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這次就還是先讓我逃跑吧,勾咩捏~|袁心元個展
Let Me Escape This Time,SORRY~|Yuan Hsin-Yuan Solo Exhibition
展期|2017.1.21– 2017.2.19
茶會|1.21 Sat .15:00
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

人生下來都在一片草原上,透過不斷匍匐前進,往你自認為的前方。—袁心元
藝術家袁心元,常以簡短的文字描述日常生活中自己對於人、事、時、地、物的想像。更透過創作與這些簡單的文字紀錄,不斷地與自我對話,對人的存在、生命的真相感到好奇。對袁心元而言,藝術是在我們生活所接觸的世界裡發現出來的,創造往往都是片片日常中,新事物與舊材料的新總合。

在先前的創作作品中,「手」 向來是一個常見元素。因為「手」是象徵了一種父母給予的關愛與期望。這次個展中則轉化出現「船」的元素,作品中的「船」是想像中的船。沒有船頭亦沒有船尾,同時擁有沒有方向和有方向的感覺,像是永遠不知道它正在駛進還駛出。在這樣的語彙中,藝術家面對自我的反問,所產生出的展覽主軸:無所適從的人生去向,所以這次就讓我先逃走吧,勾咩捏~

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20.12.16 - 綻放的此時彼刻Now+Then|皮淮音個展 Huai-Yin Pi Solo Exhibition

2017.1.14– 2017.2.12 駁二空間 Pier-2 Space

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綻放的此時彼刻|皮淮音個展
Now+Then|Huai-Yin Pi Solo Exhibition
展期|2017.1.14– 2017.2.12
茶會|1.14 Sat. 18:00-20:00
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9倉庫
電話|07-5215783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

蝴蝶結是一種奇妙的視覺符号,因其外型與昆蟲蝴蝶相似而得名。它以簡單的裝飾方式,跨越時間與空間,創造出豐富的象徵意涵;不同顏色的蝴蝶結,各自代表某種社會運動和認同。而在華人社會中,蝴蝶結隱含「福在眼前,富運迭至」的涵意。

我們的生活周遭充斥著各式蝴蝶结元素,它不僅具有甜美、夢幻、可愛的意味,也是禮物的象徵,常使用在包裝禮品上;繫上蝴蝶结,代表充滿祝福的心意,傳達喜悅的幸福聯想。「他時常神祕地從書包中拿出各式珍貴的禮物,舉凡親手製作的圖畫、手工藝品,甚或路邊採擷的小花,撿拾的果實等,都是他喜愛餽贈的禮物」。我以蝴蝶結作為創作元素之觸發,是來自於五歲兒子的貼心舉動。「他說:「噢!這是給你的禮物!」然後嘴角上揚、一溜煙地跑開了,留下收禮者的一陣驚喜與感動。」
「禮物」的英文PRESENT,同時也是「此時此刻」之意。在禮物「PRESENT」系列作品中,我將象徵禮物的蝴蝶結,轉化為不同材質與形體呈顯,並加入吹嘴元素,延伸發展。這些禮物似乎藉由吹嘴相互對話,跨越時間與空間的向度,在此時彼刻如繁花般絢爛多姿,盡情綻放。

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20.12.16 - 安定生活 Range Life|劉耀中個展 Liu Yao-Chung Solo Exhibition

2017.1.6– 2017.2.5 臺北空間 Taipei Space

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安定生活 |劉耀中個展
Range Life|Liu Yao-Chung Solo Exhibition
展期|2017.1.6– 2017.2.5
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

本次展覽為藝術家劉耀中,於澳洲駐村期間的生活點滴回顧。等車的時候,發現月台的廣告輸出沒有貼齊,兩片輸出的銜接處出現了大約半公分的差距,切在構圖的正中央,其中一片還貼出一條凸起來的皺褶,十分礙眼,好像指甲旁翹起的皮屑,忍不住讓人想撕掉。我盯著廣告輸出,發現另位男子也盯著沒貼好的部分,他看起來比我更無法忍受這樣的失誤。不久後,男子決心要把凸起的部分撕掉而朝廣告走去,但卻發現廣告箱原本便罩上了一層玻璃,露出無能為力的表情。

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06.12.16 - 片片日常 A Piece of Daily | 自由日精選展

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片片日常 A Piece of Daily|自由日精選展
展出者|
葉家君、吳家昀、湯潔安、湯季婷
吳東翰、梁瀚云、宋宛霖、何佳寧
河童滿睔、一加侖(林恩崙、林家禾、董欣宜)

展期|2016.12.17– 2017.01.15
茶會|2016.12.17 Sat .15:00地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

從2014年開始舉辦一年一度的「台北藝術自由日」,試圖開啟一個對話性的場域、視覺界域之外的想像空間。除了今年2016年的年度主題為藝術美味ARTasty外、還特別規劃自由發想區以及自由實驗室,還有藝術書展From A to B。

此次「片片日常 A Piece of Daily」自由日精選展,我們從第三屆台北藝術自由日中,揀選 十位參展者、十組作品。讓錯過本屆台北藝術自由日的你,有機會一窺本屆的參展作品。

梁瀚云
這兩幅相隔兩年完成的畫,是我分別在2014年歐洲旅行,以及今年夏天到寮國兩段旅程的筆記,旅程中,深刻心底的一切是與樹的相見;在哥本哈根青年旅館轉角相遇的大樹、從巴黎坐上TGV高速列車往南法路上遇見的樹群、在寮國騎著機車一幕幕經過擁有老靈魂的大樹,一次次的相遇都像是和自己,更大的自己對話;所以我將樹,記憶的樹畫下。
Meeting these trees are just like meeting old friends for a really long time. And that emotions of being connected is a path for me to get closer to myself.

何佳寧
作品中的紙本書寫著關於塑造「我」這個人的各種經驗、事件。文字曖昧的缺空與重組,使人將信件視為自身情感投射的對象物,在空缺的白格中填入個人的經驗,同時也在解構的內容中組成對作者的想像。觀者可自行拿走喜歡的信件,作為一種見面禮。

湯季婷
透過身體狀態的呈現,將身體成為容器的象徵,試圖在群 體與個體之間找尋意識的存在與情緒、經驗之於身體或是身體 之於情緒、經驗的主體與客體之間的討論。身體真的只是空殼 嗎?將內臟、骨架等身體實體內容物抽離之後,身體之中剩下了 什麼? 當決定用身體與肢體行為作為認識一個人的途徑與方法,這些外顯的姿態某程度上展現了一個人的個性與表現了他自己在他眼中所呈現的樣貌。

宋宛霖
經常在自我想像構築快樂和美好,在看似卻不是的解離,從中建構自我與感知,記憶和意識的樣貌斷層被擷取後拼組,留下的白是某種意象的代表,也是包藏著好多好多的白。真實的樣貌與透明的美好,那樣的美好存在於我們心中,在某種意義上並不等於現實,而是自己內心的一部分,最美好的一部分。

吳家昀
A Line Tells欲探討影像的本質。每下快門都形成一定格瞬間,過去卻正不斷消失,作者使用對比抽象時間的物質媒材—線,試圖聯繫被攝時空與當下,探索作為觀者從未知的景框外空間和景框內不斷遠去的時間。A Line Tells穿越並嘗試打破景框的界線,連結已逝的過去和此刻,由影像本身延展出其他可能。

吳東翰
記得兒時天真的以為能對看到的QR碼去進行解讀,極力找尋眾多黑色小色塊間所形成的某種圖像、文字。即使被告知必須用手機才能解讀,仍相信可以從中找到某種可辨識的圖形或者排列規則。而這次將QR碼常見的黑白兩色萃取出來,並將意象置入至大型方體,轉化成網狀三維空間裡線與線所組成的方格,不需要再透過手機這種特定方式去讀取。

葉家君
老舊的訂製木盒隨著時間與環境的變化產生改變,內容物從販售的金屬零件轉換成放置作品的空間,思緒的型態儲存於方格之中,內容物的轉換置換了空間的載體表達對外在世界的感知,從自我到他人與社會的日常現象,四方格局形成一股召喚,喚起記憶的片段和與事的紀念,藝術與媒材的使用在時間的範疇與空間的載體下呈現非語言性的想像空間。

湯潔安
關於記憶,隨著時間消長而枯萎扭曲。留下模糊虛空的表層記憶,緩慢卻不停止流逝,直至生命回歸大地

河童滿睔
電線水管的密集配置路線,像菌絲一般不斷的蔓延著,陰暗處的水灘、牆壁上生長的青苔,混雜著生存的味道與生活的氣息,居住者與居住環境就這麼的融為一體,從拼貼著過往的歲月痕跡與現代的頹喪之美,毫不保留的盛開來;管線外露將赤裸裸地身體展開,沒有包覆性也毫不隱瞞,到了一定年歲後,開始老舊鬆脫,需求與慾望外顯著,複雜的生命樣貌就這樣靜靜地座落在那,等待著時代變遷後再次蛻變。

一加侖
為董欣宜、林家禾、林恩崙三人組成藝術團體,藉展覽之名去旅行的方式,何嘗不是一種生活與藝術的關係。以旅行的態度出發,並將其計劃名命名為「一卡丘皮箱」。每次旅程結束我們必須在有限的空間條件下,想辦法塞進滿滿的東西。
因此我們制訂了一個規則,每個人選定一個現成的行李箱,這個行李箱必須要涵蓋從籌備展覽、佈展、展示、即撤展打包的所有功能。將行李箱作為內外連結的載體,視整個展覽過程為一趟旅程。

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21.11.16 - 考古學家 Archaeologist |YIRI ARTS @ Art Kaohsiung 2016

貴賓預展 | 2016.12.08 .12:00 -20:00 公眾展期 | 2016.12.09 - 2016.12.11.11:00-19:00 駁二藝術特區 蓬萊倉庫   城市商旅 高雄市鹽埕區大義街1號 展 位 | Booth : B24  Room:238  VIP Room

考古學家 Archaeologist | YIRI ARTS @ Art Kaohsiung 2016

展出藝術家 Artists:
Booth B24:
李瀚卿 Lee Han-Ching
許嘉宏 Hsu Chia-Hung
張淳皓 Chang Chun-Hao
Room 238:
陳立穎 Chen Li-Ying
黃至正 Huang Chih-Cheng
陳彥智 Chen Yen-Chih
VIP Room:
丹尼爾.蘇維勒斯 Daniel Sueiras

貴賓預展|2016.12.08 12:00 -20:00
公眾展期|2016.12.9-2016.12.11 11:00-19:00
(12/11至18:00)
展覽地點|駁二藝術特區 蓬萊倉庫
城市商旅 高雄市鹽埕區大義街1號

伊日藝術於2016年以「藝術圖鑑百科」為各藝術博覽會策展主軸,系統式地串連與呈現合作藝術家的作品。藝術圖鑑項目含括植物學家、人類學家、動物學家、占星學家、考古學家等,採取跨領域的角度,進行各式的觀點介入,豐富藝術視覺上的多重思維。

考古學家 Archaeologist
今年高雄藝博以「考古學家」為題,展出陳立穎、黃至正 、張淳皓等藝術家的作品,以平面繪畫與陶器等媒材,透過重建與分析物質文化、地景場域以致對美學認知等思考。就宏觀的視野來看,考古學仰賴跨學科分析,以便更瞭解人類的過往;藝術家汲取人類歷史中的某些片段,從不同面向觀察,重新組構當代社會下的文化脈絡。

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08.11.16 - 共時性 Synchronicity | 日本藝術家聯展Group Exhibition

2016.12.3– 2017.1.8 駁二空間 Pier-2 Space

共時性 Synchronicity | 日本藝術家聯展Group Exhibition
藝術家|中村亮一、井上光太郎
展期|2016.12.3– 2017.1.8
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9倉庫
電話|07-5215783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

藝術家中村亮一的系列作中,不論是2014年獲岡本太郎現代藝術賞的《家庭故事》木版畫系列,或是2012年開始進行的有機體造型邊框的舊系列,在主題上是一直關注著人與人之間,相異個體的結合、人際的協調模式。柏林的長期滯在、以及倫敦、美國的駐村經驗,讓中村亮一的作品存在著異族文化的濃烈氣味,也是中村在發表過的數個不同系列作品當中,從未捨棄過的共通視點。2016年駐村期間,中村與另兩位日本攝影藝術家合作全新的主題。在中村鋁板繪畫的新系列當中,是以20世紀前半,戰前-戰中-戰後的日本人移民,關注異族在美國當地的文化融合性、以及身份認同作為發想。中村亮一在駐村的一年間,前後共訪問了200位日裔的第二代、第三代美國人,並以此為素材,用量體的視覺呈現,發展出全新的鋁板肖像系列。

藝術家井上光太郎於2002年進入大阪美術專門學校,專攻的是繪畫。某些藝術家的作品反映著社會現象、某些藝術家的作品反映著流行時事,某些藝術家的作品像是日記,反映出自己的生命經驗。井上在鳥取出生、在奈良成長,獨自一人搬至大阪讀書創作、搬到西宮、又再搬回大阪,2009年的初夏落腳東京,持續進行著創作與發表。井上的作品就像他自己的旅居日記,以自己的生活空間、陌生城市裡的人、異想的夢,牽繫著作品的不同視點。

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