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Exhibition

15.07.17 - 非典人類Atypical Human| 跨領域藝術聯展-Interdisciplinary Art Exhibition

2017.8.4– 2017.9.3 臺北空間 Taipei Space

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非典人類-跨領域藝術聯展
Atypical Human-Interdisciplinary Art Exhibition

展期|2017.8.4 – 2017.9.3
座談|2017.8.4. Fri.19:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

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㗊機體和伊日藝術台北空間將在2017年8月4日至2017年9月3日
推出群展「非典人類」,邀請6位東亞跨領域當代藝術創作者,包含林沛瑩(台灣)、宮保睿(台灣)、顧廣毅(台灣)、郭城(中國)、陳逸云(中國)和長谷川愛(日本),試圖用新媒體藝術、藝術與科學、生物藝術、思辨設計等,以台灣少見的展覽形式呈現,探索未來世界因科技帶給人類的影響。

近年來,跨領域的創作手法,時常見於世界各個重要的科技藝術、前衛設計的雙年展、藝術節等,在於這樣的創作手法,能帶領觀眾去體驗當代藝術和傳統設計領域,無法編織出的敘
事體驗。除了展覽外,參展藝術家將會聯合伊日藝術空間與台灣生物藝術社群推出數個「生物技術工作坊」,帶領學員用創意的方式去實際操作生物科技的技術,藉此去體驗科學與科
技的文化面向並透過「世界建構工作坊」讓學員能夠學習如何透過敘事與情境的建立去探索未來的不同可能性。

㗊機體和伊日藝術台北空間將在2017年8月4日至2017年9月3日
推出群展「非典人類」,邀請6位東亞跨領域當代藝術創作者,包含林沛瑩(台灣)、宮保睿(台灣)、顧廣毅(台灣)、郭城(中國)、陳逸云(中國)和長谷川愛(日本),試圖用新媒體藝術、藝術與科學、生物藝術、思辨設計等,以台灣少見的展覽形式呈現,探索未來世界因科技帶給人類的影響。

近年來,跨領域的創作手法,時常見於世界各個重要的科技藝術、前衛設計的雙年展、藝術節等,在於這樣的創作手法,能帶領觀眾去體驗當代藝術和傳統設計領域,無法編織出的敘
事體驗。除了展覽外,參展藝術家將會聯合伊日藝術空間與台灣生物藝術社群推出數個「生物技術工作坊」,帶領學員用創意的方式去實際操作生物科技的技術,藉此去體驗科學與科
技的文化面向並透過「世界建構工作坊」讓學員能夠學習如何透過敘事與情境的建立去探索未來的不同可能性。

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11.07.17 - 伊日藝術 YIRI ARTS@ Art Osaka大阪藝術博覽會2017

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伊日藝術 YIRI ARTS@ Art Osaka大阪藝術博覽會2017

展出藝術家 Artists|蓮輪友子 Tomoko Hasuwa、蕭旭凱Hsiao Hsu-Kai、NORMAN
貴賓預展|2017/7/7
公眾展期|2017/7/8~7/9 
展位 Room|2699
展覽地點|HOTEL GRANVIA OSAKA

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28.06.17 - Collector收集者|鄭先喻個展Cheng Hsien-Yu Solo exhibition

2017.7.15– 2017.8.13 台中空間 Taichung Space

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Collector收集者|鄭先喻個展Cheng Hsien-Yu Solo exhibition
展期|2017.7.15– 2017.8.13
茶會|7.15 Sat.15:00
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

此次於伊日藝術台中空間將展出,台北數位藝術獎與高雄美術獎新媒體組的獲獎藝術家鄭先喻。作品多為電子裝置、軟體有機物實驗性原型主。目前專注於自體能源收集研究,將其應用於未來的作品,創造出可以自體生存的半電子裝置。近幾年來所創作的系列作品,也重新回過頭談「收集」概念。如何在藝術家的創作中透過回收主義(Recyclism) ,進行改造廢棄電料與物料去審,視人在科技產品消費時代的生活與傾向。

藝術家藉由〈收集者 Collector〉這樣的概念,去敘述的不只是作者自己的收集行為,亦透過將電子機械所組成的物件,擬人化進一步實踐收集的行為。也就是說在作品製作的觀念上,藝術家以物件本身去創造重複性、收集性行動。去探討人類思維如何在社會中運作,心理意識如何透過難以察覺的微小行動被展現,再到機械與數位產物軟、硬體之間的關係。

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17.06.17 - 死在展場 Re-Die | 寧森 Ning Sen Solo Exhibition

2017.7.8– 2017.8.6 駁二空間 Pier-2 Space

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在展場 Re-Die | 寧森 Ning Sen Solo Exhibition
展期|2017.7.8– 2017.8.6
茶會|7.8 Sat. 18:00
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9倉庫
電話|07-5215783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

哲學家海德格(Martin Heidegger)曾說:人是「向死亡存在」(sein zum tode)的此在者。彷彿,人若不是為了死而活著,至少也是向著死而活著。[1]

因為外婆的一場病,讓藝術家寧森思考「在預知了自己的死期後,你還能活多久?」死亡,是禁忌的、孤獨的、遙遠的、未知的、恐懼的…,但若死亡是一個公眾性的八卦?也許是幽默的、生動的、親密的、公開的、平靜的…?

本次個展藝術家以自身經歷開啟一連串我們面對瀕死時的行為提問。新作一貫地沿用他擅長的各式影像表現手法來引領觀者進入死亡的想像。展場以【死】、【逝】、【舞】、【飛】四件作品為主軸,透過虛擬實境讓觀者體驗瀕死的感受、將九相圖[2]重現並模擬出最直接的體感碰觸、以視覺感官刺激對死亡面容的想像、最後再用自白的方式道出死亡的體悟,希望觀者可以隨著觀看順序,直視死亡、觀想死亡、思考死亡,最後享受死亡。藝術家刻意在整個展場營造死亡氣息,透過作品一步一步讓觀者與死亡產生最近距離的凝視。所有作品皆因觀者而存在,讓觀者彷彿暫別現實一樣,在寂靜裡看見死亡,在死亡裡享受孤獨,讓死亡不再是恐懼無解的議題,而是一場多層次的藝術體驗。

[1]《死亡神學》,魏連嶽 著,校園書房,2016/03/01
[2]九相圖是一種日本繪畫題材,是按墓園九相去繪畫9個屍體腐化的過程。

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17.06.17 - 浮動景致 Fluttering Scene | 張驊個展 Chang Hua Solo Exhibition

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浮動景致 Fluttering Scene | 張驊個展 Chang Hua Solo Exhibition
展期|2017.7.1 – 2017.7.30
茶會|2017.7.1. Sat.17:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

對於眼睛所「看到」的事物,我們是如何「看待」的?

人們對事物的構造與形體的判斷往往來自於過往的經驗與所見所聞,例如:我們會怎麼描述一幅深印於腦海裡的風景。若要拆分描述背後的建構,大抵可以分成兩件:外在實際樣貌與內在的理解認知。以外在言,當我們觀看風景,實際風景會倒映在眼裡,呈現其真實景象的樣貌;但以內在言,我們不可能僅僅只是觀看──因為「觀看」本身就帶有觀者對風景的主體意識。也就是說,人們觀看風景影像的同時,也會以「過去」對風景的「認知」加以理解,將現實所見的風景呈現於內心。影像與認知中的畫面,使我們的「所見」與「感知經驗」相互緊密地交融並形成一體,觀者從錯綜複雜的認知系統中勾勒出對於「真實」的輪廓,透過回溯記憶與感覺的過程,反覆地調整(認知系統)而化作個人經驗(真實的輪廓)。這些「真實」乃因人而異,因為觀者的內心映射是將心中各段浮動而不斷變化的視覺切片相互組合後,而逐漸成形成全新的視野。因此,即使是同一時空的風景,人們也能開展出多元而豐富的討論,透過「所見」與「感知經驗」,人們對所見或理解的「景緻」開始有了更深化的詮釋。

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17.06.17 - Tomoko Hasuwa 蓮輪友子|伊日藝術 YIRI ARTS@ Art Formosa福爾摩沙國際藝術博覽會2017

Art Formasa 福爾摩沙國際藝術博覽會2017 2017.6.30– 2017.7.2 台北松菸文化創意園區2.3號倉庫 展位 Room|C05

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Tomoko Hasuwa蓮輪友子|Yiri Arts Art @Formosa福爾摩沙國際藝術博覽會2017

展出藝術家 Artists|蓮輪友子 Tomoko Hasuwa
貴賓預展|2017/6/29 13:00 -21:30
公眾展期|2017/6/30~7/1 11:00-19:00
| 7/2 11:00-18:00
展位 Room|C05
展覽地點|台北松山文化創意園區2倉庫

「在一個廣闊浩大的綜合中,我們應該會同時夢見一棟有翅膀的家屋,在細若游絲的微風中嘎嘎作響,精煉著風的能量。」(加斯東˙巴舍拉,《空間詩學》。)
In a large and integrated space, we should, at the same time, dream of a house with wings, creaking in a weak and imperceptible wind, refining its force. -Gaston Bachelard, The Poetics of Space (La Poetique de l’espace)

日本藝術家蓮輪友子將自己的熱烈投注於跨國界的行旅中,擁抱著壯遊的開闊性格,輕盈地將感受收納進畫作裡。由一次摩洛哥的旅行而開展的平行系列,呈現對於平行世界體悟的詮釋。從觀察摩洛哥婦女傳統回教服飾的樣貌,使用頭巾、面紗來包覆女性身體的方式,將形象的邊界模糊後,看似如同日本女孩們穿戴帽T與口罩的模樣,相同的包覆原理,卻在不同的文化當中有著截然不同的意涵與實踐。
或許,我們太過於重視彼此之間的差異,甚至刻意拉大距離、強調衝突,直至平行而不再相互交集。即便平行是人們畫地自限的局勢,蓮輪透過圖像之間的共振,找回平行中的對應點,環環地緊扣住那些根植於我們內心的共同意識、那股足以與過去、與未來一同揚帆啟航的力量。

Japanese Artist Hasuwa Tomoko embraces international travel, which fits her outgoing personality and passion, absorbing experiences and transferring them onto canvas. A trip to Morocco sparked inspiration for the Parallel Series, portraying her interpretation and understanding of a parallel world. She noted how traditional Moroccan Muslim garb utilizing hijabs and purdah to veil women at a certain level resembled the masks and hoodies popular among Japanese girls. The same principle reflected a different meaning once seen in a different culture.

Perhaps we are overly focused on diferences, to the extent of exaggerating them and fomenting conflict, until we live in parallel paths with no intersection. Even if the parallel world is a self-created one, Hasuwa uses resonance between her works to creats links and points of references, connecting and interlinking a shared inner awareness, a force that combines the past, present, and future.

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19.05.17 - FM 19.87 radio |喇叭吮個展 Laba solo Exhibition

2017.6.10– 2017.7.9 台中空間 Taichung Space

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FM 19.87 radio |喇叭吮個展 Laba solo Exhibition
展期|2017.6.10– 2017.7.9
茶會|5.13 Sat.15:00
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

不知為什麼自己特別偏好90年代的女歌手,年輕時還留著長髮一定要遮住大部份臉的許茹芸、個性短髮的孫燕姿、聽不懂歌詞但很前衛的王菲、聽說是第一個穿露肚臍衣服上節目的毒藤女Coco Lee、很想收集所有改版專輯周邊商品的徐懷鈺、以及一直誤認是我奶奶的歐陽菲菲。除了這些歌曲很有代表性,她們的音樂錄影帶也無形中紀錄了時代的變遷,像是許茹芸我依然愛你MV中我一輩子都用不上的透明BBCALL,也是有現在看起來依然前衛的王菲,她著名的全面體演唱會穿的天鵝裝,這種不小心就會變成西門町廉價的戲服出租竟然穿在王菲身上卻那麼時尚。因為這樣我覺得某段時期的音樂可以紀錄當時的記憶,最印象深刻的是王菲的一首歌天使,每當前奏想起剛好連結鐘麗緹與鄭伊健主演的第六感奇緣之人魚傳說,也代表90年代香港電影在台灣的黃金時期。

我把這些兒時記憶與年輕時的流行文化在我的插畫作品再一次重現,用自己擅長的視覺語言重述90年代的美好,這些視覺圖像也剛好是只屬於90年代中年台灣人的記憶,因為其實和我同年紀的香港人很少知道鐘麗緹有演過美人魚系列電影,也不知道要親嘴需要吃辣椒炒海瓜子。所有作品將以我最喜歡的孔版印刷risograph版畫形式展出,所有的主題都源自於我經由廣播節目認識且對我日後影響很深的女歌手,用音樂當作我創作的靈感,復古我的純真年代。

 

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05.05.17 - 理想的下午Ideal Afternoon | 藝術家聯展Group Exhibition

2017.6.3– 2017.7.2 駁二空間 Pier-2 Space

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理想的下午Ideal Afternoon |藝術家聯展Group Exhibition
聯展藝術家|王亮尹、呂浩元 、林羿束、蔡依庭
展期|2017.6.3– 2017.7.2
茶會|6.3 Sat. 15:00
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9倉庫
電話|07-5215783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

理想之所以為理想,因為它總是遠遠的,又好似觸手可及,理想勾引著我們出走,本能地往想望的地方前行。

理想的下午,當消使在理想的地方。
下午有時難免苦長難耐,如同午時被拉成又斜又長的影子。或許在城市或許在鄉間、在街尾、在舒適的沙發上,這樣子的下午每天都在發生,但未必四處都是理想的所在,因此理想要成真還需端賴理想的下午人來享用。理想的下午且靜且動,手上必定需要一份喫食的小點,法國大文豪普魯斯特摯愛的點心瑪德蓮蛋糕(madeleine),因為它的召喚而寫下了文學經典「追憶似水年華」,藝術創作如同這些小點,招喚著我們,按摩著我們的靈與肉,扎實的豐富著感官,並將我們高高拋起,在大氣層寧靜的飄著。伊日藝術將於高雄駁二空間推出「理想的下午」展覽。透過藝術家對日常的觀察,讓藝術創作帶領大家前往想望的時刻。
關於生活的這樣那樣。

王亮尹、呂浩元 、林羿束、蔡依庭四位藝術家從青澀的學生時代一路上,維持著難能可貴的友誼至今,現在的他們,柴米油鹽也都各自有了自己的料理方式,我們特別邀請四位藝術家,帶著近年的創作來和我們分享,他們生活中的片段,如何面對自己的慾望,許多生活中存在與虛無交雜的曖昧時刻,交織成各自獨立卻又和諧的四重奏。
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19.04.17 - 破冰指南A Survival Guide to Icebreaker|林子桓個展Lin Tzu-Huan Solo Exhibition

2017.5.26– 2017.6.25 臺北空間 Taipei Space

2017.5.26– 2017.6.25
臺北空間 Taipei Space

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破冰指南| A Survival Guide to Icebreaker
林子桓個展|Lin Tzu-Huan Solo Exhibition

展期|2017.5.26 – 2017.6.25
茶會|2017.5.26. Fir.17:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

畢業於紐約普瑞特藝術學院研究所,現旅居紐約台北兩地,將於今年7月在台北美術館舉辦個展。藝術家林子桓創作以錄像與裝置,處理本質與尋找狀態創造出事物彼此間的共鳴。

科學家推斷恐龍是由於氣候的改變,造成恐龍們無法適應而滅絕,生存下來的只有能調節體溫的哺乳類。時空轉移到當今的人類社會,這個社會中存在著社交的活動,社交的能力決定在社會上的地位,這是人類生存的危機。如果無法在社交場合中適應,很容易就面臨絕種,那要如何做好社交?尋找同溫層的談話對象是最基本的生存法則,你可以透過喝啤酒降溫,舞動你的身體升溫。

這最初如玩笑般的想法成為這整個作品的核心,然而這只是表面上的連結,向核心去探討後我開始研究科學與想像的關係,如何用科學去套入生活中的想像。這似乎解決了我長期對藝術的問題,每當我看見好的藝術品時總是覺得心中滿滿的,看完甚至都不用吃飯了,這樣的感受一直在我心中無法解釋為什麼。假設,每個人都是充滿能量的,能量能夠傳遞,像是笑容給人正面能量等等。於是藝術家透過雕塑與繪畫將能量傳遞到藝術品中,這些能量再透過藝術品傳遞給觀者。然而能量是會消耗的,越好的藝術品就能乘載越多的能量,同時越虔誠的信徒就能感受到更多的能量。如此思考似乎就能解決我的藝術的疑問。
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19.04.17 - 藝術觀光客 Artourist |Travel 、 Art 、Collection

2017.5.13– 2017.6.4 台中空間 Taichung Space

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藝術觀光客 Artourist |Travel 、 Art 、Collection
展期|2017.5.13– 2017.6.4
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

關於旅行,
有人喜歡透過日記本裡的文字,一字一句地記錄下當時的心情 ;
有人喜歡邊走邊拍,努力地捕捉每一個感動的瞬間 ;
有人喜歡寄一張明信片給自己 ;
有人喜歡蒐集城市限定的馬克杯 ;
有人買一個一千歐元的名牌精品包 ;
有人買一個一歐元的鑰匙圈 ……
至於我,如果可能的話,我喜歡在每一趟旅行中,挑選一件藝術品送給自己。
回憶、然後想念。

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