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YIRI ARTS 伊日美學

15.07.17 - Unreal space 虛妄之地 | 金.提爾個展Guim Tió Zarraluki Solo exhibition

2017.8.19– 2017.9.17 台中空間 Taichung Space

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Unreal space 虛妄之地
金.提爾個展Guim Tió Zarraluki Solo exhibition

展期|2017.8.19– 2017.9.17
茶會|8.19 Sat.15:00
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館
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西班牙藝術家金.提爾.撒拉路基(Guim Tió Zarraluki:以下簡稱為金)自2013年與伊日藝術合作舉辦首次亞洲的個展迄今,專屬於金.提爾的獨特旋律在心底迴旋著,金的雜誌系列深深地烙印於每位觀者的腦海中,並留下深刻的印象。2016年金於伊日藝術台北空間的展出“Present”,多年來金與伊日藝術之間培養出良好的創作默契,讓藝術家在伊日空間嘗試不間斷地面對自我的探索,以及挑戰著美學的多種可能境界。今年8月他將在台中空間舉辦 “Unreal Spaces” (虛妄之地)個展匯集其這一年多以來的旅行與生命經驗。藝術家期望帶領大家再度沉浸並翱翔在他所創造出的那麼一點理想、那麼一點令人奢望的平靜虛實空間。

或許你也曾想像過山的顏色是紅色;天空的顏色也是紅色,我們都曾經擁有並沈浸於屬於自己的虛妄之地。畫中的人臉沒有承載表情,也刪去了人類的本質情慾,單單是創造出與現實認知落差相左的空間色調。這當中也蘊含著想令人一探究竟寂寥的虛幻氛圍。在新系列的作品,畫面中的風景大多都是金的私自祕密幻想,也描繪出他與好友們的生命經驗。而這其實來自於藝術家對於藝術創作的自我堅信,有著深厚的連結。金透過創作紓解了個人在面對現實事件與現今社會的真實壓抑。也讓“虛妄之地”成為一個蔚為內心想像、內在渴望的理想世界。

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15.07.17 - 黏夢Sticky Dream | 蔡玉庭 Tsai Yu-Ting Solo Exhibition

2017.8.12– 2017.9.10 駁二空間 Pier-2 Space

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黏夢Sticky Dream | 蔡玉庭 Tsai Yu-Ting Solo Exhibition
展期|2017.8.12– 2017.9.10
茶會|8.12 Sat. 15:00
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9倉庫
電話|07-5215783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館
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日常裡常會迸發一種感覺,猶如這件事、這個景、這些人都在夢裡曾經相遇過,而我們正在經歷那段夢裡似曾相識的場景,這些似曾相識的既視感或許會讓當下的我們感到些許惶惑,但理智又會告訴我們這一切都是新鮮的,可是記憶告訴我們這一切都曾經歷,突然之間,似乎感受到了什麼……

蔡玉庭以創作者、學習者、協助者、教學者…等多重角色開創他的藝術之路,也因為這樣多重身份的關係,讓她漸漸發現自己的夢時常是跳脫常理且充滿新奇。從2011年開始的幽靈軟件系列到這次個展的【黏夢】,她的創作由日常物件到近期的夢中物件,將更多重心放在關於日常與夢境的物件連結關係上,透過不停地捕捉及擷取自己的夢境來實踐一位說夢者的日常考察。她的夢乘載著日常裡的各式慾望,透過藝術表現來探討關於夢境那些形而上的世界。本次展覽歡迎各位觀者一同以各自的感知來研究夢、述說夢。

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15.07.17 - 非典人類Atypical Human| 跨領域藝術聯展-Interdisciplinary Art Exhibition

2017.8.4– 2017.9.3 臺北空間 Taipei Space

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非典人類-跨領域藝術聯展
Atypical Human-Interdisciplinary Art Exhibition

展期|2017.8.4 – 2017.9.3
座談|2017.8.4. Fri.19:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

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㗊機體和伊日藝術台北空間將在2017年8月4日至2017年9月3日
推出群展「非典人類」,邀請6位東亞跨領域當代藝術創作者,包含林沛瑩(台灣)、宮保睿(台灣)、顧廣毅(台灣)、郭城(中國)、陳逸云(中國)和長谷川愛(日本),試圖用新媒體藝術、藝術與科學、生物藝術、思辨設計等,以台灣少見的展覽形式呈現,探索未來世界因科技帶給人類的影響。

近年來,跨領域的創作手法,時常見於世界各個重要的科技藝術、前衛設計的雙年展、藝術節等,在於這樣的創作手法,能帶領觀眾去體驗當代藝術和傳統設計領域,無法編織出的敘
事體驗。除了展覽外,參展藝術家將會聯合伊日藝術空間與台灣生物藝術社群推出數個「生物技術工作坊」,帶領學員用創意的方式去實際操作生物科技的技術,藉此去體驗科學與科
技的文化面向並透過「世界建構工作坊」讓學員能夠學習如何透過敘事與情境的建立去探索未來的不同可能性。

㗊機體和伊日藝術台北空間將在2017年8月4日至2017年9月3日
推出群展「非典人類」,邀請6位東亞跨領域當代藝術創作者,包含林沛瑩(台灣)、宮保睿(台灣)、顧廣毅(台灣)、郭城(中國)、陳逸云(中國)和長谷川愛(日本),試圖用新媒體藝術、藝術與科學、生物藝術、思辨設計等,以台灣少見的展覽形式呈現,探索未來世界因科技帶給人類的影響。

近年來,跨領域的創作手法,時常見於世界各個重要的科技藝術、前衛設計的雙年展、藝術節等,在於這樣的創作手法,能帶領觀眾去體驗當代藝術和傳統設計領域,無法編織出的敘
事體驗。除了展覽外,參展藝術家將會聯合伊日藝術空間與台灣生物藝術社群推出數個「生物技術工作坊」,帶領學員用創意的方式去實際操作生物科技的技術,藉此去體驗科學與科
技的文化面向並透過「世界建構工作坊」讓學員能夠學習如何透過敘事與情境的建立去探索未來的不同可能性。

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11.07.17 - 伊日藝術 YIRI ARTS@ Art Osaka大阪藝術博覽會2017

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伊日藝術 YIRI ARTS@ Art Osaka大阪藝術博覽會2017

展出藝術家 Artists|蓮輪友子 Tomoko Hasuwa、蕭旭凱Hsiao Hsu-Kai、NORMAN
貴賓預展|2017/7/7
公眾展期|2017/7/8~7/9 
展位 Room|2699
展覽地點|HOTEL GRANVIA OSAKA

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28.06.17 - Collector收集者|鄭先喻個展Cheng Hsien-Yu Solo exhibition

2017.7.15– 2017.8.13 台中空間 Taichung Space

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Collector收集者|鄭先喻個展Cheng Hsien-Yu Solo exhibition
展期|2017.7.15– 2017.8.13
茶會|7.15 Sat.15:00
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

此次於伊日藝術台中空間將展出,台北數位藝術獎與高雄美術獎新媒體組的獲獎藝術家鄭先喻。作品多為電子裝置、軟體有機物實驗性原型主。目前專注於自體能源收集研究,將其應用於未來的作品,創造出可以自體生存的半電子裝置。近幾年來所創作的系列作品,也重新回過頭談「收集」概念。如何在藝術家的創作中透過回收主義(Recyclism) ,進行改造廢棄電料與物料去審,視人在科技產品消費時代的生活與傾向。

藝術家藉由〈收集者 Collector〉這樣的概念,去敘述的不只是作者自己的收集行為,亦透過將電子機械所組成的物件,擬人化進一步實踐收集的行為。也就是說在作品製作的觀念上,藝術家以物件本身去創造重複性、收集性行動。去探討人類思維如何在社會中運作,心理意識如何透過難以察覺的微小行動被展現,再到機械與數位產物軟、硬體之間的關係。

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17.06.17 - 死在展場 Re-Die | 寧森 Ning Sen Solo Exhibition

2017.7.8– 2017.8.6 駁二空間 Pier-2 Space

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在展場 Re-Die | 寧森 Ning Sen Solo Exhibition
展期|2017.7.8– 2017.8.6
茶會|7.8 Sat. 18:00
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9倉庫
電話|07-5215783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

哲學家海德格(Martin Heidegger)曾說:人是「向死亡存在」(sein zum tode)的此在者。彷彿,人若不是為了死而活著,至少也是向著死而活著。[1]

因為外婆的一場病,讓藝術家寧森思考「在預知了自己的死期後,你還能活多久?」死亡,是禁忌的、孤獨的、遙遠的、未知的、恐懼的…,但若死亡是一個公眾性的八卦?也許是幽默的、生動的、親密的、公開的、平靜的…?

本次個展藝術家以自身經歷開啟一連串我們面對瀕死時的行為提問。新作一貫地沿用他擅長的各式影像表現手法來引領觀者進入死亡的想像。展場以【死】、【逝】、【舞】、【飛】四件作品為主軸,透過虛擬實境讓觀者體驗瀕死的感受、將九相圖[2]重現並模擬出最直接的體感碰觸、以視覺感官刺激對死亡面容的想像、最後再用自白的方式道出死亡的體悟,希望觀者可以隨著觀看順序,直視死亡、觀想死亡、思考死亡,最後享受死亡。藝術家刻意在整個展場營造死亡氣息,透過作品一步一步讓觀者與死亡產生最近距離的凝視。所有作品皆因觀者而存在,讓觀者彷彿暫別現實一樣,在寂靜裡看見死亡,在死亡裡享受孤獨,讓死亡不再是恐懼無解的議題,而是一場多層次的藝術體驗。

[1]《死亡神學》,魏連嶽 著,校園書房,2016/03/01
[2]九相圖是一種日本繪畫題材,是按墓園九相去繪畫9個屍體腐化的過程。

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17.06.17 - 浮動景致 Fluttering Scene | 張驊個展 Chang Hua Solo Exhibition

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浮動景致 Fluttering Scene | 張驊個展 Chang Hua Solo Exhibition
展期|2017.7.1 – 2017.7.30
茶會|2017.7.1. Sat.17:00
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1 (新矽谷站前大樓)
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

對於眼睛所「看到」的事物,我們是如何「看待」的?

人們對事物的構造與形體的判斷往往來自於過往的經驗與所見所聞,例如:我們會怎麼描述一幅深印於腦海裡的風景。若要拆分描述背後的建構,大抵可以分成兩件:外在實際樣貌與內在的理解認知。以外在言,當我們觀看風景,實際風景會倒映在眼裡,呈現其真實景象的樣貌;但以內在言,我們不可能僅僅只是觀看──因為「觀看」本身就帶有觀者對風景的主體意識。也就是說,人們觀看風景影像的同時,也會以「過去」對風景的「認知」加以理解,將現實所見的風景呈現於內心。影像與認知中的畫面,使我們的「所見」與「感知經驗」相互緊密地交融並形成一體,觀者從錯綜複雜的認知系統中勾勒出對於「真實」的輪廓,透過回溯記憶與感覺的過程,反覆地調整(認知系統)而化作個人經驗(真實的輪廓)。這些「真實」乃因人而異,因為觀者的內心映射是將心中各段浮動而不斷變化的視覺切片相互組合後,而逐漸成形成全新的視野。因此,即使是同一時空的風景,人們也能開展出多元而豐富的討論,透過「所見」與「感知經驗」,人們對所見或理解的「景緻」開始有了更深化的詮釋。

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17.06.17 - Tomoko Hasuwa 蓮輪友子|伊日藝術 YIRI ARTS@ Art Formosa福爾摩沙國際藝術博覽會2017

Art Formasa 福爾摩沙國際藝術博覽會2017 2017.6.30– 2017.7.2 台北松菸文化創意園區2.3號倉庫 展位 Room|C05

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Tomoko Hasuwa蓮輪友子|Yiri Arts Art @Formosa福爾摩沙國際藝術博覽會2017

展出藝術家 Artists|蓮輪友子 Tomoko Hasuwa
貴賓預展|2017/6/29 13:00 -21:30
公眾展期|2017/6/30~7/1 11:00-19:00
| 7/2 11:00-18:00
展位 Room|C05
展覽地點|台北松山文化創意園區2倉庫

「在一個廣闊浩大的綜合中,我們應該會同時夢見一棟有翅膀的家屋,在細若游絲的微風中嘎嘎作響,精煉著風的能量。」(加斯東˙巴舍拉,《空間詩學》。)
In a large and integrated space, we should, at the same time, dream of a house with wings, creaking in a weak and imperceptible wind, refining its force. -Gaston Bachelard, The Poetics of Space (La Poetique de l’espace)

日本藝術家蓮輪友子將自己的熱烈投注於跨國界的行旅中,擁抱著壯遊的開闊性格,輕盈地將感受收納進畫作裡。由一次摩洛哥的旅行而開展的平行系列,呈現對於平行世界體悟的詮釋。從觀察摩洛哥婦女傳統回教服飾的樣貌,使用頭巾、面紗來包覆女性身體的方式,將形象的邊界模糊後,看似如同日本女孩們穿戴帽T與口罩的模樣,相同的包覆原理,卻在不同的文化當中有著截然不同的意涵與實踐。
或許,我們太過於重視彼此之間的差異,甚至刻意拉大距離、強調衝突,直至平行而不再相互交集。即便平行是人們畫地自限的局勢,蓮輪透過圖像之間的共振,找回平行中的對應點,環環地緊扣住那些根植於我們內心的共同意識、那股足以與過去、與未來一同揚帆啟航的力量。

Japanese Artist Hasuwa Tomoko embraces international travel, which fits her outgoing personality and passion, absorbing experiences and transferring them onto canvas. A trip to Morocco sparked inspiration for the Parallel Series, portraying her interpretation and understanding of a parallel world. She noted how traditional Moroccan Muslim garb utilizing hijabs and purdah to veil women at a certain level resembled the masks and hoodies popular among Japanese girls. The same principle reflected a different meaning once seen in a different culture.

Perhaps we are overly focused on diferences, to the extent of exaggerating them and fomenting conflict, until we live in parallel paths with no intersection. Even if the parallel world is a self-created one, Hasuwa uses resonance between her works to creats links and points of references, connecting and interlinking a shared inner awareness, a force that combines the past, present, and future.

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19.05.17 - ART NEWS | 藝術新聞

ART NEWS | 藝術新聞

編輯:葉柏昇

01

1.東京宮
Palais De Tokyo, Paris

以瞬間性的意外或是偶發事故作為題材,Taro Izumi的作品既荒誕又打趣。Taro Izumi剝去這些生活物件原有的功能性,建構出一個物件價值或功能可以隨意轉換的世界。利用了生活中的物件如桌、椅、墊子等,組合成包覆身體的容器,讓身體可以輕易地擺出運動員偶發的姿勢,不僅喜劇效果十足,也挑戰觀者觀看作品的框架。

Pan|Taro Izumi
2017.03.02-08.05
Palais De Tokyo, Paris

02

2. 澳洲國立美術館
National Gallery of Australia, Australia

Tapaya的作品常用破碎的元件構圖,象徵著流動的時間,觀者可以在這團迷宮般的畫作裡找到自己的旅程。討論的議題廣泛,從當代政治、社會現況、環境議題,最後談到來世。新作三聯幅「月亮、太陽、星星」像是一首詩、一個謎語,用古老的故事來隱喻菲律賓文化的訊息。

New art from the Philippines | Rodel Tapaya
2017.03.18-08.20
National Gallery of Australia, Australia

03

3. 西岸文化藝術示範區
West Bund, Shanghai

藝術家周力以近兩年的抽象繪畫作為本次展覽的核心。周力的作品很難被作為靜態的畫面去欣賞,反之,線條與空間是流動變化不止的,因此觀者也能從改變與作品的距離中,找尋與作品的親近感。周力的作品真實地呈現與自我的對話、擁抱生命、強調內心,其實回應的是中國古代哲學家所探詢的「良知」。同時忠於自己的内在體驗,用真實的生命記憶回應文化中最深邃的和諧。

白影|周力
2017.02.25-06.04
West Bund, Shanghai

04

4.新港街畫廊
Newport Street Gallery, London

此檔展覽將展出Bickerton 新舊作共五十餘件作品,充滿對比色彩的作品帶有批判當代消費行為的意味,從消費行為談到情慾流動。Bickerton持續透過不同藝術創作形式來研究「藝術物件」。Bickerton形容這些大量的象徵性作品可視為戲謔諷刺的劇本,最新系列的創作重新詮釋歷史上的種族不平等關係。

Ornamental Hysteria | Ashley Bickerton
2017.04.21-08.20
Newport Street Gallery, London

05.

5.格拉西宫 & 威尼斯海關大樓博物館
Palazzo Grassi & Punta della Dogana,Venezia

本次展出Damien Hirst近十年創作共190餘件作品,同時也是Damien Hirst自2004年後最大規模的一次展出。不少作品以名人及卡通作為雕塑主角,其中一件巨型雕塑作品“Demon with bowl”更高達近20公尺,雄偉壯觀。藝術家將部分作品置入海底歷經自然侵蝕,使其看起來像是沉沒在海底千年的珍寶。

Treasures from the Wreck of the Unbelievable |Damien Hirst
2017.04.9-12.03
Palazzo Grassi & Punta della Dogana,Venezia

06..

6. 賽維胡夫肯斯畫廊
Xavier Hufkens, Belguim

瑞典籍藝術家Nicolas Party的肖像畫或靜物畫通常刪去無關的細節以簡單的色塊與線條來呈現。Nicolas Party力圖追求呈現本質而非真實,因此,比起真實的呈現自然,更喜歡藉由顏色改變、物質改變來重新轉譯、詮釋。不只平面繪畫,更跨足於雕塑、裝置甚至是策展人的領域,熱衷於改變觀者如何被影響去觀看一件藝術品。

Three Seasons | Nicolas Party
2017.05.19-07.15
Xavier Hufkens, Belguim

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19.05.17 - Rich Emotions, and The Bracer Behind them|豐富的情感,以及它們背後的支持者

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豐富的情感,以及它們背後的支持者
Rich Emotions, and The Bracer Behind them

撰文:盧怡安

情緒張力飽滿的作品背後,除了有一位善感而樂於創作的藝術家之外,常常有一個角色,是一位支持者,能包容與撫慰情緒四處流動的藝術家。以游雅蘭骨子裡熱烈而奔放的版畫作品來說,這位支持者,就是母親鍾女士。

傳統的版畫,給人細膩的印象。顏色或多黑白,線條總是精微。畫面敘述性很高,具象的物件也很常見。然而,作品的情緒通常比較緊繃、拘束。

藝術家游雅蘭的木刻版畫,卻不是這樣。她擅長奔放的色彩,有時會出現銅綠一般的斑點,揉和鮮明而強烈的黃,然後遍地渲染上鈷藍色,會讓人聯想到以鈷藍釉發色的陶器一般,或深或淺的微妙色澤。細膩的小筆觸有,但更多的是斑斕的塊面印象。初看起來優雅安靜,但深入一探,裏層的情緒滿溢,湧動,熱烈,富有煽動的力量。

感覺上是一位情感豐富的藝術家。游雅蘭笑說,她是個常常想太多的人。然而我想正是這樣的她,容易感受到生活中突然湧流而出的片段感覺。比方說一小段電影畫面,一篇小說的情節,或是一幀照片給人的印象。她在一瞬間抓住了這些片段,會珍惜地把它們想盡辦法留住,意思就像是在腦海中將其「截圖」一樣。如果你曾在暗暗黑黑的電影院裡,看過一個人映照著螢幕上的微光,設法把剛才出現的細節,努力在筆記本上塗塗寫寫,那很有可能是她。

於是日本小說家渡邊淳一在「無影燈」這部作品中,描述在支笏湖跳湖自盡的主角,那種既熱愛生命又必須自殺的矛盾情緒,直接影響了游雅蘭的作品。或是近年名作家三浦紫苑的「強風吹拂」,筆下熱血而堅韌的驛傳接力賽跑者們,澎湃的情緒,也讓她創作出熱烈個性的作品。

把游雅蘭滿溢而出的情緒,都像用大桶子在下面接得正著的,是她的母親鍾女士。她是游雅蘭各方面的支撐。

「她總是盡量不把不高興帶給大家,把快樂留給大家。」她描述。母親會在游雅蘭緊張指數爆表的時候,像是考駕照之前,耐心的洗腦她:「妳都準備好了,就去做就好了。」或是在她二十五歲前,任由農家出身的這個女兒,闖蕩家人所陌生的藝術創作世界,溫柔的接住她各種情緒起伏。「每次回到家,就覺得HP(戰鬥力)被加滿。」游雅蘭說。

從旁觀者的角度來看,這才發現到,因為鍾女士,所以游雅蘭的作品中,才能出現在情感上彷彿無後顧之憂、只需要向前迸射的那種感染力。

比較令人遺憾的是,鍾女士一年多前過世了。但在木刻中找到療癒力量的游雅蘭,有了一種自我回復與調整的新模式。很期待過去在些許焦慮與得失心之中徘徊的她,在畫面上,能夠一樣奔放有力,但更加穩定堅韌,呈現出完全不同的新面貌。

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