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06.09.17 - The Sound of Scenery II

XZH173201謝宗翰|幫樹寫一封信,寫給風的信|150×150 cm|2017|紙、燈箱

風景的聲音II The Sound of Scenery II |謝宗翰個展 Xie Zong-Han Solo Exhibition

撰文 / 李世文

迷途:經驗的開始
The Beginning of Being Lost; The Beginning of Feeling More
藝術家謝宗翰透過感官經驗與內在相互交疊,以聽覺及視覺的方式創作並呈現出來。藝術家在觀察生活的過程中漸漸喜歡上迷途狀態,著迷於「新的經驗」與過去的記憶相交疊,當眼前所見的光景變得陌生,「聆聽」成為熟悉景致的方式。在謝宗翰的創作中,繪畫以詩性的口吻描繪生活中細碎的絲縷之音,而聲音譜出了截然不同的內心風景,兩者交揉成為藝術家陳述世界的方式。
「重新聆聽」——如藝術家在嶄新的旅途上所面對的,放下以往對世界既有的認識,重新體驗身旁熟悉又陌生的景致。

聲音:熟悉地述說日常
Voice: Express the Daily Life Routine
謝宗翰在創作的過程中發現,人類的「想像」受視覺、聽覺彼此作為圖像拉扯,他的作品以聽覺召喚視覺的記憶;以視覺嘗試建構聽覺的樣貌。人們往往以「看見」為認識的主體,觀看主導著我們的生活。都會繁雜喧鬧、日常細瑣,時時環繞著我們的聲音更是容易被淡化、忽略的日常經驗。

「如何將聲音留在畫面上?」,將「聆聽」視覺化,便是謝宗翰致力實驗的,打破「看」的疆域,將兩種感官於畫面中連結,繪畫中呈現出「聆聽」的狀態;畫面遊走於抽象與具象的可識之間,是藝術家對自身生命經歷的探尋。「低頻率的、沙沙的、輕的、似有若無的、過去的/留在原地的⋯⋯。」藝術家在自述中描述著記憶中,雙腳踩在沙地上的聲音。畫面中大量的空曠場景、厚重堆疊的肌理、泛白的色調。是創作者對「聽覺」的轉譯,象徵著細碎、難以辨別的幽微聲響。在謝宗翰的繪畫中彷彿能夠感受腳步行移、樹葉摩擦、微風絲絲輕拂,緩慢地吐氣,猶如一場騷動⋯⋯。回到生活,打開雙耳就會發現,聲音是一場無止盡地抱擁,這便是風景的聲音。

聲音地景——生活、記憶、個人的經驗脈絡
Soundspace – Your Own Personal Experience During Life Journey.
音景(Soundspace),由加拿大作曲家Murrar Schafer於1970年代開始發展,「音景」概念將文化發展出三個聲音層次:基礎聲音(Keynote sounds)信號聲音(Sound single)聲音地標(Soundmark),而當中的「聲音地標」便是因人而異,能夠勾起鄉愁、屬於個人記憶中獨特的聲音。

謝宗翰的實驗性創作《隨風而逝》、《離群事件》帶出了當視覺無法與聽覺共同運作時的趣味性。藝術家採集了生活日常:蟬鳴、腳步的摩擦、樹葉婆娑,甚至是難以辨別的吱嘎聲。作品將聲音及盆栽、石塊等物件四散各處,創造出與白盒子相悖的聽覺環境,聲音與物件相組成為未明的事件;我們謹能依稀辨別自己或許身處於樹林、公園,甚至是某種動作正在進行,卻無法將其可視化,它們就像是解謎的線索、記憶中的斷簡殘篇,經由藝術家重新組合,呈現出了「聽覺的風景」,給予每個人不同的想像;它召喚了遙遠的記憶,猶如我們在彼時、彼刻,曾經聆聽過的,而這樣的心象風景,便是每個人獨特的「聲音地標」。於此,藝術家的作品像是築起一座橋樑,通往由聲音構築成的曖昧風景。身處喧囂日常的我們,接觸藝術使生活重新深刻;對日常的重新認識,便由創作來實現。

!必放!漂浮術|72.5×91 cm|壓克力彩|2015
謝宗翰 │ 漂浮術 │ 72.5×91cm │ 2015 │ 壓克力彩
!必放!隨風而逝|尺寸視場地而定|聲音裝置|2016
謝宗翰 │ 隨風而逝 │ 尺寸視場地而定 │ 2015 │ 聲音裝置

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