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08.04.17 - The Dust of Time | 時間的灰燼

植栽|植栽、影子雕刻、複合媒材|2016|現地裝置|河流砂個展 展場照

時間的灰燼 The Dust of Time | 邱承宏個展 Chiu Cheng-Hong Solo Exhibition

撰文:張智凱

邱承宏的創作就像是考古探險,挖掘剖析每一個時代斷面下的特定對象,來源可能是一種亙古的永恆形象,也可能是逐漸消失在呎尺的物件。他從中剝除那些被賦予意義事物的原先邏輯與規則,試著讓它們擁有新的定義及感知範圍。在重塑的過程中並非是對往昔的緬懷或哀嘆,反倒著重在樸實的考究法及個人經驗的攢發。從福利社發表的【梅蘭蒂】到台北國際藝術村的【河流砂】,邱承宏把脈絡聚焦在人類歷史演進過程中,那些被忽略的日常和隱藏在時間切片中的裏故事。而在【時間的灰燼】中,他將重現一段在台灣某處加工廠中,尋獲的一批貨物的故事。

20010911那天以前|The day before 2011.09.11
2001年,邱承宏剛滿18歲,甫進入藝術大學就讀。而那一年台灣成立國家藝術基金會,文化圈的人人都歡欣期盼著有國家作為後盾深耕的未來;世界盃棒球賽在台灣舉辦,台灣隊同時擊敗日本隊獲得當屆季軍,同時再度旋起棒球熱潮;應用Wiki技術讓多種語言共享的維基百科正式成立上線,讓知識的傳遞更加普及和迅速;荷蘭在4月成為世界第一個承認同性婚姻合法的國家,讓人權的普世價值更前進一步;但這些都遠遠不及美國911的恐怖攻擊事件所帶來的深遠影響。看著那一天全球媒體的即時轉播,我們心中部份的堅強也隨著雙子星大樓崩毀的同時陷落消失了。人類開始彼此恐懼和猜疑,各種不同宗教信仰、經濟角力和自我滿足的正義驅使下,我們才驚覺原來活著需要這麼多的苦難和代價。

2015的某次機緣|The Destiny in 2015
2015年,邱承宏有了巴黎西帖國際藝術村的駐村經驗,參與過利物浦雙年展,擁有泰國BACC台泰當代藝術交流展的資歷,完成了關渡美術館的【九色鹿】個展。同時也在尋找創作素材時無意間發現一批滯留工廠已久的貨物,是批預計在2011當年送往美國參加展銷的西餐餐具組。在質感上採用高規格的實木與大理石,同時做工細緻精美。但可惜那一年的恐攻使得位於世貿雙子星的展場倒閉,導致這批無主的精品在倉庫度過14年無人問的悲劇。

邱承宏為此背後的故事深深吸引,他追隨貨物上的現有資訊逐地探訪製造商、加工廠和運輸公司等等,拼湊出當年龐大的生產線轉化為【時間的灰燼】這項藝術計畫。藝術家把事件跟產品之間視作某種關係的切片,在這樣的概念下他運用大量的大理石、花崗石、水泥粉塵、碳化木及各式金屬等建材和原物料打造出數件浮雕、立體雕塑和裝置。來為這個世界事件與相關物件的關聯性作拆解與重組。如他往常的創作運用最微基的要素帶領觀者進入層層關係的網路中。

20170421之後|The day after 2017.04.21
在那之後我們可以設想藝術計畫如期成功的展露在觀者面前。創作的內容不僅是視覺藝術的美感自身,同時也包含物件間的文化系譜,計畫中也不言自明指出台灣代工文化的經濟定位,加上跨國經濟貿易的環節,令我們反思當今全球化下的現狀包含背後連帶的影響。藝術家運用了這樣的文化模式作為基礎,構築出一個無論是有形的物件或無形的意識皆不同於當今媒體語彙能解釋的世界關係。

邱承宏從梅蘭蒂展覽中木棧板的文化解構,再到河流砂個展對台灣歷史文資演變的再剖析,一貫的運用最微觀的物件重新拼湊出動人的敘事,讓觀者再三駐足在他的創作品前推敲思考背後的種種隱晦與可能性。也因為藝術家的連結和想像力,讓時間的第四維度這個誤用更為詩意,現實中的灰燼不可能化育出鳳凰,但時間的灰燼可以重塑成無國界的感性語彙,讓同理和愛在那之中萌芽。

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