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06.05.15 - Made In Taiwan | MIT新人特區:吳建興、紀紐約

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紀紐約 //
「社會」一個集體共有名詞,由許多的規則組合而成,如同我們從小被灌輸的觀念,無論是每個人都是這個社會運作的小齒輪,這種典型資本主義的概念下被放置在一個一個的遊戲規則裡,順利依循機制者得以前往下一個關卡,反之,則需重新來過或者就是被淘汰,在這個社會的潛規則裡我們依賴著習慣生活。紀紐約的創作即是將對於社會各種慣性的觀察,放置在他創作的描述情境裡,讓人重新去面對這看似差異,但因為其掌握了觀者對於該事件的「經驗」,自然產生反映的解讀途徑。他在自己的創作論述裡提到他的創作「通常是在一些特殊場域發生
讓自己置身其中,感受它,並透過與環境的互動,使用現場物件與空間氛圍,現場進行創作。」其創作方式從求學期間的繪畫訓練轉為對空間 / 身體、行為 / 關係的緊密探討,並以複合媒材(Mix Media)、行動藝術(Action Art)及現地製作(Site-Specific)的裝置作品作為創作的維度,借由對於人與空間的觀察,讓身體作為媒介,從中發展其「閱讀者」經驗後由個體到環境,以及主體到群體的相對應關係。

其創作陸續在嘉義鐵道藝術村、新樂園藝術空間、台中二十號倉庫、打開當代、竹圍工作室發表,並參與國際交流展,本次入選為MIT新人特區的《運動三部曲》系列作品則分別於台南齁空間、高雄弔詭畫廊與台北寶藏巖進行發表,藉由觀者參與於運動狀態面臨到的情境轉變,探討所產生的內外觀看異質,並且直覺回應這變異所遭逢的困難,用幽默且輕鬆的方式反映對既有機制的深度觀察,例如其作品三角桌,將乒乓球這種雙人運動的球桌改變,取消了對象,但卻仍讓該機制得以進行,架構在一個認知差異的平台上,提供觀者極為開放的角度,而每一個內在對峙過程也成為作品的一部份被記錄下來,巧妙地將每一次的參與成為觀者的自我創作,試圖找到在面對既定規則外,如何回應眼下的狀況,重新讓身體至於體制之外,找到自己的回應方式。也從這樣的外部觀察,重新省視藝術作為一種行為時,重新結構在觀者、作品與創作者三者之間的關係。
紀紐約_三角桌

吳建興 //
「回應當代的生活,我總思考著在高度現代化的當下,『現代』意味著進步、是頭也不回的往前走,但在我的創作動機中,總是希望可以在當代性中,說出一種回望過去與回望自身的懷舊。」於是作為一個藝術家,他透過了對於夕陽產業的觀察,透過自身田野調查般的實踐,走進了這些正在被時代消磨與淘汰的產業之中,去回溯一個面對當下狀況,提供一個可重新被省視的角度,並將自己的生命經驗轉化為對媒材的使用,例如其錄像作品<家庭記憶>是從自己父親的汽車廠的記憶中,提煉出來的油畫(機油),將那隨著時間逐漸淡化的記憶,隨著熟悉的氣味,與逐漸模糊的物理特性,把故事傳遞下去。也利用訂製的傳統菜刀,組搭起反映對自身不確定感的裝置作品<同心圓>,或者是與手工鏡框師傅合作的〈深度〉透過由直觀視覺的眼鏡堆疊,所製造出模糊不清的遠方,暗喻著在一雙一雙的眼睛背後對於真實與現實之間的差異。在其作品背後,更重要的意義是對於未來的提問,與延續著一個台灣本土產業的故事,而如何透過藝術的重新詮釋,使之與這個時代產生意義更是引人深省之處。

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