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21.03.18 - In Search of Inexistent Time

時空線 - 3

時間的風In Search of Inexistent Time

撰文 / 吳家昀

藝術家吳家昀英國皇家藝術學院視覺傳達研究所、國立臺灣藝術大學電影系雙主修美術系畢業,現為自由影像創作者。20歲得到人生第一台單眼數位相機,卻因體積重便封塵了。隔年從網路買了傻瓜底片機,開始自得其樂的玩起。直到23歲意外獲得台灣攝影博物館「快拍Snapshot」比賽首獎,才決定認真拍下去。作品包含電影、錄像和影像裝置,由於喜歡底片的不確定性和傻瓜機的抓拍特質,攝影多關注「人的狀態」與「地景」間的關係,以樸實的器材捕捉不完美中的真實浪漫。2017年獲選文化部MIT新人推薦藝術家,於《時間的風》個展呈現影像與物質媒材交織的裝置系列,延續以詩的語彙實驗影像的可能。

《時間的風》以一種哲學性的思維探究影像與時間的關係。人類的記憶和幻想常以影像的形式存在於腦海,並依時間的座標垂直或平行漂浮於一虛幻的空間中。藉著時間的線性累積,逐漸模糊的記憶可能轉化為印象,若印象被幻想介入,這些介於真實和想像間的影像可能成為如夢般的抽象情境;反之,若在未來尚未抵達之前以「回憶」的方式組織關於未來的影像,這些游移於未知時空中的幻想即可能化為「存在的事實」。

此展為一個影像與物質媒材交織的裝置系列,源於作者於國外求學時,因身處離家近一萬公里遠的異地而對過去的記憶產生質疑,也對未來的想像浮現錯亂之感,進而經歷撿拾或重製影像、研究時間的存在、自我文化認同等過程。經由己身經驗,從「影像的本質」探究起「時間的形狀」至「記憶與現實的空間」再到「穿越時空的內在層面」發展出三件創作:〈時空線〉、〈孤島〉和〈空〉,並透過風的概念將之串連,如文學領域的意識流實踐了揉合文本、情感、空間、時間與記憶間的關係,賦予觀者自由探索的空間。

時空線A Line Tells
每下快門都形成一定格瞬間,過去卻正不斷消失,《時空線》欲從攝影的角度探討「快門瞬間」與「當下」,被攝物從原本的「立體」狀態被擷取成「平面」樣貌,再透過人為的「曲折」將平面影像「還原」成立體物件。試圖驗證時間的「可曲折性」和「可能的形狀」,同時也使用物質或抽象的線介入影像之間,穿越景框的邊界以聯繫影像內外的多重時空:「過去」、「當下」和「未知」。

時空線 - 2
時間線-2|38X34X6cm|2016|數位輸出、複合媒材

孤島Lonely Island
在他方生活許久後,作者對台灣的記憶逐漸轉為印象,然而,當重新檢視過去拍攝台灣的照片時,發現印象與現實間有著極大落差,更與記憶近乎對比,便質疑起記憶是否真實?為填補失落,作者將冰冷的影像與溫熱的光重疊於一平面,以動態燈箱的閃爍霓虹象徵對家鄉忽明忽滅的印象,在迷惘中點綴希望。於是,《孤島》如一連結,混合自我記憶和寫實場景,形成幻想般的私密夢境。

孤島-全貌
孤島|2017|動態燈箱

空 darkness within darkness
《空》為作者對自身文化的反思,以歷經千年時空仍具影響力的道家哲學為根,將道德經一經典視覺化,傳達東方獨有的「一體兩面」、「因果循環」以及「無為」等抽象思想,透過雙頻道實驗錄像呈現抽離時間與空間的內在意識。「道」本身是空無一物,也是圓滿豐富;它既隱形,也存在於任何一處;如同「陰」與「陽」是相反,也是一體兩面,更是順應自然之表現。此錄像運用自然界裡的基礎和抽象物質作為元素,以對比的方式呈現玄奧的東方時空

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空|雙頻道錄像

CV
英國皇家藝術學院視覺傳達研究所畢業
國立臺灣藝術大學電影系雙主修美術系畢業

Solo Exhibition
2012 為什麼不說真心話?,Room18,台北
2012 好想說再見,鹹花生展場,台北
   
Group Exhibition
2017 片片日常A Piece of Daily自由日精選展,伊日藝術,台中
2017 PLAY,Vertical Gallery,香港
2016 ShowRCA,皇家藝術學院,倫敦
2016 #WRITTEN ARC20,Finishing Touch,倫敦
2015 華語視像藝術節,倫敦大學國王學院,倫敦
2014 上海國際電影節,曹楊影城,上海
2014 台灣國際女性影展,光點華山電影館,台北
2014 文化部獎勵優良創作金穗獎,光點華山電影館,台北
2014 高雄電影節,高雄市電影館,高雄
2014 FREEDOM,namGallery,東京

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