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16.01.18 - ETERNITY AND A DAY

作品一
黃禹銘 | 看的見的城市1 | 60X60cm 2017 複合媒材、水晶裱

 

永遠的一天 Eternity and a Day|李世文、黃禹銘雙個展
Orton Huang, Li Shih-Wen Dual Exhibition

採訪 / 蘇泳升

Q:為何有這次的雙個展?
黃:這檔展覽會成形,是今年二月去了位於桃園的想貳藝文空間看了李世文的個展。雖說展覽空間並不大、作品數量也沒有很多,裝置作品中有著包著白布的椅子、傾斜的桌子與牆上癱軟的畫布。其實,在那一次的觀展經驗中,我可以在那個空間裡感受到很多曾經發生過的事情。看到許多人在這裡、在那裡停停走走。從那刻起我開始懷疑自己感應事物的能力是不是再次被開啟。也因為這次的感受,所以很希望透過自己的創作與世文的作品對話。

Q:這次展覽的靈感來源?
李:這次台中的雙個展,算是我自己在今年二月於想貳空間個展的延伸。我想每個人或多或少都會有想要留住的時間片段,如同在我二月的個展中,我描述了一個人不希望房間內的回憶被時間帶走,於是他鎖上了,但時間的流動是很殘酷的;而黃先生則是做了一個室外風景的回憶描述,冰天雪地中彷彿一切都被凝固成一個模樣,但事實上也是不斷地流動著。我覺得很有趣的是,在這次的雙個展中,我處理的是室內的、一個空間內的時間,而另一位創作者的作品恰巧處理了向外的、一個更大的世界裡的時間。

黃:看了世文的作品,感覺到在那個展域很多人在我身邊遊走。所以在想到底這樣的狀態,我能做什麼樣的作品?後來有類似的經歷,是一系列在歐洲捷克一段一個多小時的山路。我習慣性地坐窗邊的位子,當時的雪很大,但我很清楚看見了這裡發生了許多事,就像是人來人往的日常那樣,所以我拍下了很多照片,並且延伸出了這次雙個展中的作品。

Q:想共同傳達的展覽概念?
我們一直覺得時間是流動的,可是對我們來說那個流動,是由無數個定格、不流動的切片排列而成。當我們想要留住某個時間的切片的時候,它其實是存在於我們的意識與想像中流動的,因為在我們的期望中,我們希望那個時間切片再繼續下去。

 

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李世文 | 有光的下午 | 80X80cmX2pcs 2017 炭筆、壓克力彩、畫布

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